Recomendaciones musicales Febrero

Algo tarde debido a un mes que no me ha dejado tiempo para actualizar el blog, vamos a hacer un repaso de lo mejor que nos ha dejado el mes de Febrero, un mes corto, y que, sin embargo, nos ha dejado un buen numero de discos sobresalientes, a la espera que en los próximos meses comiencen a aparecer los nombres mas esperados del año, muchos de los cuales sacaran discos antes del verano.

 

Cheatahs – Cheatahs

Cheatahs son una banda multinacional afincada en Londres, desde donde acaban de publicar su debut en el mundo de la música, un excelente trabajo que nos retrotrae hasta los primeros años de la década de los 90, en donde florecían los sonidos ruidosos del primer shoegazing de bandas como my Bloody Valentine y del rock alternativo guitarrero de grupos como Sonic Youth o Dinosaur JR, un disco que si bien carece de innovación u originalidad consigue hacernos revivir con toda la intensidad el sonido de entonces que tan de moda esta en el actual mundillo indie rock, un trabajo sobresaliente en lo técnico y puramente musical en donde se aprecia un laborioso y trabajado gusto por conseguir un sonido redondo con un muro de sonido que rivaliza con los de los mejores grupos de hace 25 años, y una descarga de guitarrazos y melodías que mas allá de revivals y catalogaciones hará las delicias a los amantes del rock guitarrero.

http://open.spotify.com/album/4nN2IBkjL8WVvz1T599LvL

 

 

Temples – Sun Structures

Procedentes de una pequeña ciudad de 60.000 habitantes en Northhamptonshire, Temples se habían dado a conocer y llamado la atención incluso antes de publicar este disco de debut, y es que recibir los parabienes y bendiciones de dos monstruos de la música británica como Johnny Marr y Noel Galagher no sucede todo los días, estas alabanzas cobran sentido cuando escucha las primeras notas de un disco de debut sobresaliente, un tratado de neo-psicodelia con el hilo conductor del mas genuino pop británico de los sesenta desde the Zombies a los mismos the Beattles. Un conjunto armónico, adictivo y absolutamente cautivador, que ademas tiene una frescura y variedad en sus temas ciertamente sorprendente, un trabajo donde el espíritu psicodelico conseguido con una mezcla arreglos digitales y analógicos predomina y maneja la atmósfera de un debut casi perfecto (por poner un pero al disco decir que los temas finales son algo flojos)

http://open.spotify.com/album/6LUnMn3kBBRbCBPyieDRw6

 

 

Have a Nice Life – The Unnatural World

Have a Nice Life es una banda de Connecticut formada por Dan Barrett y Tim Macuga, este The Unnatural World es su segundo trabajo que viene 6 años después de su debut, un disco que como se intuye en su portada trata de manera conceptual el oscurantismo y la religión, en concreto la persecución religiosa del cristianismo en el pasado, un eje central siniestro y oscuro que musicalmente bebe del post punk de bandas míticas como Joy Division, de los sonidos góticos distorsionados y agónicos de Bauhaus, y de un cierto toque electrónico e industrial a lo Nine Inch Nails. Un disco poderosamente oscuro que consigue con cada uno de sus temas amedrentar y abrumar creando esas atmósferas oclusivas en donde resuenan los ecos de los punteos de guitarra que parecen recordar a un grito desesperado de dolor, y donde las voces desgarradas del dúo recitan con rabia los párrafos de cada tema, en definitiva un disco diferente por su contenido y su sonido, que hará las delicias de los que gusten del Post punk oscuro y siniestro.

http://open.spotify.com/album/5joOAwc2cphlgIpVq8fhgd

 

 

Angel Olsen – Burn Yout Fire For No Witness

Angel Olsen debuto hace 2 años con un disco folk americano tipicamente sureño, un disco que si bien era notable si que parecía encasillar a la cantautora en ese nicho de música “southern” que tan poca difusión tiene fuera de “Dixie”, pero no ha sido así, ya que con este Burn Yout Fire For No Witness consigue de un plumazo desembarazarse de todos esos clichés y manufacturar un disco de folk mas urbano, mas indie y sobretodo mas variado en donde tienen cabida una variedad de sonidos desde baladas cercanas al anti-folk como Lights Out a temas mas clásicos de su repertorio como Hi-Five. Un conjunto notable y que encumbra a una nuevo nivel a una cantautora que ha demostrado un registro tan amplio como bueno.

http://open.spotify.com/album/0xvDtkNKJiLclVbjLvovFU

 

 

The Hotelier – Home, Like Noplace is There

The Hotelier son una banda de punk rock de Massachusets que tras debutar en 2011 con un buen disco It Never Goes Out sacan ahora su segundo trabajo, un LP mas maduro y donde las melodías se conjugan con unas trabajadas letras que desgranan turbias y tormentosas relaciones al mas puro estilo de las bandas emo, sin duda la solidez de las composiciones musical y liricamente hablando es lo que sienta los pilares para que este trabajo sobresalga y consiga destacar como un disco notable, en donde las pasiones se alternan perfectamente con riffs y crescendos para dar a cada tema un toque sentido y especial. Muy recomendable

http://open.spotify.com/album/0JWZYF32E2xCB7lgqEbqIp

 

 

Marissa Nadler – July

Seguramente la voz de Marissa Nadler sea una de las mas sensuales y hermosas que existen actualmente en el mundo de la música, la cantautora de Boston saca un nuevo disco (el sexto en 10 años) con el mismo denominador que ha marcado su carrera, un folk delicado y poético que bebe de gente como Leonard Cohen y donde la mística y la metáfora se entremezclan con los sentimientos e historias de sus canciones formando un mundo particular, tan etéreo y atemporal como hermoso, un disco que mantiene el elevado nivel de sus trabajos, y que como siempre nos deja momentos sobresalientes.

http://open.spotify.com/album/7aFA5IzGH0x3pdJ5SAedP7

 

 

St Vincent – St Vincent

Annie Clark (aka St Vincent) es la indiscutible reina del pop indie actual. Para demostrarlo saca un nuevo trabajo en el que justifica el porque de las alabanzas que decoran su trayectoria musical, que justifica el porque David Byrne se volviera loco por sacar un disco con ella, y es que su estilo ecléctico, sencillo en apariencia (como su puesta en escena apenas acompañada de una guitarra) e intrincado en el fondo (prueba son los meticulosos y cuantiosos arreglos e instrumentaciones de sus temas) y sus notables dotes vocales no tienen parangón en la actualidad, por poner un pero a un disco tan variado como divertido, decir que seguramente este no sea su mejor trabajo, si se le puede achacar algo sea una ligera falta de frescura con respecto a trabajos anteriores, aun estando esta a años luz de la media, sea como fuere su alter ego St Vincent sigue siendo capaz de emocionarnos casi con cada tema de cada disco que saca.

http://open.spotify.com/album/2PbvQ5ALJj6uXgz5X3ghro