Llegamos al final del repaso a la lista de lo mejor del año.
Estos son los mejores 25 discos del año para un servidor.
25
El cantautor de Denver publica su segundo trabajo en solitario tras abandonar los Czars, un disco mas electrónico, mas personal y mas canalla, en donde se rie hasta de si mismo, todo bajo su delicada e inspiradora música, un folk sincero y desprovisto de florituras que ayuda a que sus letras lleguen de manera clara. Extraordinario disco que merece la pena escuchar detenidamente para descubrir todo lo que esconde.
Disco: John Grant – Pale Green Ghost
24
Tras 17 años de ausencia, Hope Sandoval y David Roback, vuelven, y retoman su música exactamente desde donde lo dejaron, su dream pop mágico, delicado y melancólico parece apenas haber variado todos estos años (si acaso se aprecia algo mas de blues, y algunos arreglos renovados), lo cual, pensando en la grandeza de sus temas y composiciones es la mejor de las noticias posibles, un disco excelente que nos deja ese toque místico de sus discos de siempre.
23
La banda londinense debuta con un disco sobresaliente, un disco que mezcla el post punk de bandas como los primeros XTC o Mission to Burma, y el Krautrock, con un toque experimental que le da a la amalgama originalidad, sus melodías cargadas de distorsiones y ruido, sus coros y sus guitarras, sus pausas y sus riffs hacen del disco una extraordinaria experiencia, sonidos auténticos y poderosos en un trabajo que empieza con un tema como “Fraktion” que resume, de manera excelente, el espíritu del grupo.
Disco: Zoo Zero – Zoo Zero
22
Tres años después de su vuelta a las grabaciones tras mas de 10 años de ausencia, la veterana banda de Carolina del Norte vuelve a publicar un disco, con un titulo tan irónico (y que encierra el cambio de la actitud con la edad que sucede en muchos aspectos de la vida) como irreverente, para una banda que esta mas viva y mas unida que nunca a la música, a una música tan divertida, entretenida y directa como nunca la habían logrado, un excelente disco que versa sobre la amistad, y como hacer frente a los problemas y las perdidas gracias e ella.
Disco: Superchunk – I Hate Music
21
Otro gran debut este año ha sido el de este quinteto de Gales, una banda que coquetea con muchos estilos diferentes para ofrecer una música refrescante y directa, desde twee pop, shoegazing, dream pop, a noise, y sobretodo un rock guitarrero que soportan las dos guitarras del quinteto, y que suena inevitablemente noventero, toneladas de diversión, de guitarras y de buena música en este esperanzador debut que esperemos tenga continuidad.
Disco: Joanna Gruesome – Weird Sister
20
Excelente disco de debut de los Neozelandeses, un tratado de rock psicodelico sesentero, remozado con un punto de kraturock que le da un ligero aspecto popero, y con toneladas de distorsión, para un disco tremendamente adictivo y divertido, lleno de grandes temas ruidosos, directos y absolutamente hipnóticos.
Disco: Ghost Waves – Ages
19
Mas debuts notables, esta vez el de estos chicos de Liverpool, que con su mezcla de synthpop y indie electrónico han conseguido un disco extraordinario, una colección de temas, tan elegantes como delicados, con un punto R&B y un toque de sofisticación que los hacen tremendamente atractivos, ritmos nocturnos para un disco soberbio.
Disco: Wave Machines – Pollen
18
El segundo disco de la banda londinense supone un paso adelante hacia un pop mas luminoso, optimista y alegre que su disco de debut, un tono mas acorde al jangle pop de la banda, los toques garajeros y lo-fi siguen ahí, incluso sus letras siniestras se mantienen en algunos temas (Como “Buried me alive”) pero en general todos estos signos de su debut están algo mas difuminados, en un disco que consigue enganchar por su sencillez y su ritmo entretenido. Una colección de temas que mantiene la frescura de su debut, y consigue superar la revalida del segundo disco de manera sobresaliente.
Disco: Veronica Falls – Waiting for something to happen
17
Seguramente la sensación del año, este grupo de jóvenes alocados de Brooklyn, muestran todo su talento en este su disco de debut, un disco que aúna el sonido garajero y lo fi, con los toques de punk y las influencias de clásicos de ese sonido, como Husker Du, su disco suena tan fresco, tan desprovisto de artificios y adulteraciones que recuerda a otros debuts notables de bandas como los Strokes.
Disco: Parquet Courts – Light Up Gold
16
Con ese nombre (algo que podría traducirse por Zorrigeno) es obvio que el dúo de Los Ángeles nunca se ha tomado a si mismos muy en serio, esa es la clave de su música, el entretenimiento y la diversión, si a eso le sumamos el talento de estos dos chicos que publican su segundo trabajo, tenemos un cóctel explosivo, que tras caótico disco de debut, consiguen en esta, su continuación, construir un puzzle sonoro, donde los sonidos psicodelicos y sesenteros imperan, sonidos que conspiran para hacerte pasar un rato excelente.
15
La portada original del segundo disco del compositor neoyorkino Arthur Ashin, contenía originalmente una imagen del “grito” de Edward Munch entre el marco que ahora se ve desnudo, y es que la ansiedad que padece su autor domina las letras y el significado de las canciones durante todo el álbum no solo su titulo, un disco que destaca por su R&B ochentero, adornado de saxos, guitarras y arreglos de voz (a veces incluso excesivos) todo para conseguir un maravilloso compendio que suena a otra época.
Disco: Autre Ne Veut – Anxiety
14
El compañero inseparable de TY segall, y miembro de su banda (amen de otras tantas bandas garajeras), lanza un nuevo disco en solitario, en el que e aleja algo del sonido garajero, crudo y ruidoso de sus compañeros, para adentrarse en un power pop noventero en el que expresar sus miedos y dudas acerca del amor, y como por mucho que lo persiga este parece serle siempre esquivo, un disco excelente donde las guitarras distorsionadas se mezclan con las acústicas y los sonidos guitarreros con las melodías mas poperas. Delicioso.
Disco: Mikal Cronin – MCII
13
Pocos discos contendrán un numero tan elevado de pelotazos y singles directos a la pista de baile como el debut del duo de productores británicos “Disclosure” un disco que afronta la música de clubs (especialmente el Deep House y el Techno) desde una perspectiva pop, el resultado es una irresistible colección de temas producto de una serie de excelentes colaboraciones con lo mejor del electropop del momento (Desde Alunageorge hasta London Grammar), un disco que es la nueva referencia para todo aquel que quiera realizar un disco de baile que sea a la vez bueno y accesible.
12
El segundo trabajo del Trevor Powers es, como su nombre indica, un maravilloso manicomio, un manicomio (el nombre que californiano pone a su mente y sus pensamientos) en el que, como no podía ser de otra forma la psicodelia domina absolutamente, una psicodelia que se mezcla con la electrónica indie en un paseo por los atormentados pensamientos de un Youth Lagoon, que musicalmente expande sus registros y sus arreglos con respecto a su debut (producido en la habitación de su casa, a diferencia de este que se realizo en el estudio) para conseguir un maravilloso disco lírico, pasional y deliciosamente caótico y perturbado.
Disco: Youth Lagoon – Wondrous Bughouse
11
Es increíble comprobar como The Men ha cambiado estos 3 años, la banda de Brooklyn ha evolucionado de ser poco mas que una banda de ruidosos gritones post-hardcore que hacían música ininteligible, a realizar el año pasado un sensacional disco de noise rock, que bebía directamente de gente como Dinosaur Jr, ahora, un año después, han publicado esta nueva vuelta de tuerca a su estilo, por un rock mas tradicional (a veces incluso claramente influido por el conuntry) pero en donde la fuerza de sus guitarras aun impera, un disco maduro, para una banda que sigue asombrándonos por su evolución y su soltura para con todos los estilos de música.
Disco: The Men – New Moon
10
Escuchando a Rhye, uno jamas podría adivinar que la voz detrás de este dúo es la de Mike Milsoh un hombre blanco, junto a el la otra parte del duo es Robbin Hannibal, también Canadiense, que ademas de Rhye tiene otro proyecto llamado Quadron, y que, como Milosh, vive en Berlin, el dúo se mueve entre el R&B (las comparaciones con Sade, e incluso cosas de Prince son evidentes) y el Soul (el grupo es fan declarado de Marvin Gaye) noventero adornado con Saxos, violines, y la extraordinaria voz de Milosh, es la combinación que logra hacer de este disco un soberbio debut.
9
Matthew Houck llamo a su ultimo disco muchacho, en honor a un poema de Neruda (llamado no “me pregunten”) “así son las cosas muchacho” dice el poema, Houck debió de parecerle una buena frase para resumir su vida tras la gira de presentación de su anterior disco, en la cual tuvo que dejar su nave industrial en Brooklyn donde grababan y le dejo su novia (supuestamente por sus problemas con las drogas), todo ese infierno y toda esa fuerza emocional queda reflejada en la crudeza de sus letras, como “Song for Zula”, un autentico alegato contra el amor, un disco que musicalmente vuelve a surfear por el folk y el country americano aderezándolo con toda clase de sintetizadores y arreglos electrónicos, para conseguir una música preciosista que acompañe a sus alegatos emocionales.
Disco: Phosporescent – Muchacho
8
Todo el trabajo musical de Janelle Monae esta encuadrado en su suerte de opera moderna, llamada Metropolis, una ciudad futurista y distopica en la que habita su personaje Cindy Merriweather, un androide destinado a salvar el mundo, dos años después de su “Archandroid” que no era si no las partes II y III (la primera parte fue un EP que la dio a conocer) de Metropolis, vuelve con la conclusión de la obra, este Electric Lady (Metropolis IV y V), musicalmente el disco se aleja del Neo-Soul y se adentra en el R&B, el funky y el New Jack Swing ochenteros, su talento hace el resto, creando otro extraordinario trabajo de música negra.
Disco: Jeanelle Monae – Electric Lady
7
Sin duda, el primero de los dos trabajos con los que The Growlers nos deleitaron este año, parece su trabajo definitivo, donde consiguen combinar su psicodelia garajera con una especie de melancolía y folk, lo que dota al disco de un tono único y característico pocas veces visto, La banda californiana sacrifico la ayuda de gente como The Black Keys para poder hacer lo que ellos sentían que era lo apropiado, y lo apropiado es un excelente disco con un ritmo y un estilo absolutamente únicos.
Disco: The Growlers – Hung at Heart
6
El segundo trabajo en solitario de la cantante de los Fiery Furnaces profundiza en la simpleza y belleza de sus canciones pop, lejos de la parte experimental del grupo (Su hermano Mathew) Eleanor se dedica a componer estupendas melodías y juntarlas a letras atrevidas, irónicas, o divertidas letras que encajan como un guante en ellas, recreando un mundo mágico personal, como el propio disco indica, un disco profundamente hedonista, tan honesto y divertido como notable.
Disco: Eleanor Friedberger – Personal Record
5
Sin duda el debut del año es el de estas 4 chicas de Londres, que con su ideas (que buscan una nueva forma de entender el mundo, intentando aislarse y silenciar el ruido para centrarse en lo importante) y sobretodo su música han revolucionado el panorama Post Punk, pocas bandas destilan una honestidad a los valores de ese movimiento en el presente como ellas, pocos sonidos son tan evocadores de los sonidos que dieron a conocer este estilo como el que se encuentran en este trabajo que quedara grabado en los oídos de todos cuantos las escuchen, una descarga de música directa y un mensaje claro, para un disco absolutamente redondo.
Disco: Savages – Silence Yourself
4
La mayoría de gente piensa que es mas difícil mantenerse en la cima que llegar a ella, en el mundo de la música, esta máxima suele ser cierta, aunque si hay una banda que no parece seguir esa regla no escrita esos son The National, la banda de Ohio ha publicado su sexto álbum, un trabajo que conserva toda la magia y el savoir-faire de una banda que desde hace tiempo parece no saber hacer nada malo, otra lección de rock adulto, de tono melancólico, con letras que giran en torno a separaciones y dejar atrás cosas y sentimientos importantes, en donde se siguen adivinando la mezcla de sonidos que da a su música ese carácter tan especial, esas dosis de folk y de post punk, si a todo esto le sumamos una cantidad de colaboraciones asombrosas como St vicent o Sharon Van Etten y la extraordinaria voz de barítono de Matt Beringer tenemos de nuevo otra dosis de perfección de una banda que empieza a acostumbrarse a hacerlas.
Disco: The National – Trouble will Find Me
3
Cuando se supo que James Murphy (el ex líder de LCD Soundsystem) iba colaborar en el cuarto trabajo de los de Montreal, se sabia que de nuevo Arcade Fire querían dar una vuelta de tuerca a su música, las inquietudes de la banda que lideran Win Butler y Régine Chassagne siempre la han llevado por cambiar y evolucionar su música constantemente, manteniendo elementos comunes (la multiinstrumentacion, la grandilocuencia epica de sus composiciones) pero cambiando en cada disco, y este nuevo disco no es menos que los anteriores, una colección de 15 temas eclécticos, diferentes, donde la electrónica, el africanismo e incluso la música caribeña tienen cabida, en un nuevo giro genial al sonido de la banda. Poca gente puede haber tocado tantos estilos diferentes en estos cuatro discos y haberlo hecho con tanta excelencia como ellos, esperemos que lo sigan haciendo.
Disco: Arcade Fire – Reflektor
2
Tras su excelente anterior disco, el ex frontman de “the War on Drugs” ha publicado su quinto trabajo, un disco que se nota diferente, que incluso sube un peldaño el nivel de calidad de su “Smoke ring for my halo” , gracias al rock tranquilo, melódico que se expande durante minutos divagando sin una estructura clara, como si fuera un hilo musical extraordinario que te acompaña mientras paseas en un día soleado, un sonido que invita al aturdimiento, a relajarse y dejarse llevar por ese sonido que fluye, melódico y calmado, melancólico y suave, una absoluta maravilla de disco que hay que disfrutar.
Disco: Kurt Vile – Walking on a Pretty Daze
1
Finalmente llegamos al final, a lo mas alto del año, puesto que ocupa la banda de Ezra Koenig con su tercer álbum, seguramente su mejor disco, no porque los demás fueran malos (todo lo contrario) sino porque este aúna un punto de madurez y serenidad, y su habitual retaila de sonidos variados y diversos (desde el hip hop al rock & roll) dominados por el africanismo y los ritmos poperos, para todo junto componer un trabajo en donde temas extraordinariamente deliciosos y delicados como Ya Hey o Step, con otros entretenidos y frenéticos como Worship You o Diane Young, todo mientras somos sometidos a un bombardeo de ritmos y sonidos tan cambiantes, tan plenos de vida, y que encajan tan maravillosamente bien, que este disco solo podía ocupar esta posición, la que le designa como el mejor del año.
Disco: Vampire Weekend – Modern Vampires of the City
Como siempre, os dejo una lista con un montón de temas que considero los imprescindibles del año, que la disfrutéis.
Cuts You Up 
Leave a comment