Segunda parte del post de repaso a lo mejor de los discos internacionales.
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Las hermanisimas Californianas HAIM, son sin duda una de las sensaciones del año, empezaron el mismo dejándonos entrever, en forma de Eps, algo de lo que en Otoño seria su primer disco, su mezcla entre folk y R&B noventero, claramente influido por bandas ochenteras como Fleetwood Mac, brilla con toda su intensidad en los primeros tres cortes del disco, en donde las hermanas alcanzan un nivel altísimo, después el disco se normaliza e incluso cae algo en la repetición, pero, en conjunto, el debut no puede ser mas esperanzador, la fuerza y deleite que desprenden sus temas esta fuera de toda duda.
Disco: HAIM – Days are Gone
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El debut del proyecto de Yoann Lemoine, un conocido productor y director de vídeos musicales no ha podido ser mas grato, realizando un disco vibrante de pop-folk, con un ramillete de arrolladores temas que enganchan por sus vistosidad y por ese punto épico que le da la orquestacion existente en muchos de ellos, estos máximos exponentes del disco (“I Love U” y “the great Escape” con ese inicio que se asemeja a una carga de caballería) nos quedaran para siempre en el recuerdo de un magnifico trabajo.
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10 años después de su ultimo disco, cuando todos le creíamos retirado, uno de los personajes musicales vivos mas grandes de la actualidad vuelve a sorprendernos y deleitarnos con un disco, y que disco!, una colección de temas soberbia, propia de su talento, donde podemos sentir a partes iguales como su música no pierde vigencia por mucho que pasen los años y como a su vez cada tema tiene ese sello característico del Bowie de siempre, solo queda descubrirse ante el magnifico trabajo realizado, y saborear las canciones una y otra vez, ojala podamos decir lo mismo dentro de otros 10 años.
Disco: David Bowie – Next Day
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3 años después de su magnifico disco de debut, el grupo Canadiense de Shoegazing vuelve por sus fueros, proponiéndonos de nuevo una nueva experiencia músical distorsionada y ensoñadora, mientras nos dejándonos cautivar por la voz melosa y melancólica de su frontwoman y por la languidez de sus letras y composiciones, un sensacional disco que sin duda mejora el primero, y consolida a No Joy como una de las referencias en su estilo actualmente.
Disco: No Joy – Wait To Pleasure
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La calidad y cantidad creadora de Chaz Bundick tiene pocas similitudes en la música actual, bajo su seudónimo “Toro y Moi” nos ha llegado este año su 3º disco de estudio en otros tres años, la falta de tiempo entre un disco y otro, lejos de mermar la calidad de los trabajo, permite afrontar su música con un recuerdo directo y fresco de su trayectoria anterior, y no queda sino descubrirse ante la variedad y riqueza de sus producciones electrónicas, que van desde R&B al funk, pasando por el House, englobando esa parte de la electrónica que llego a denominarse Chillwave, una agradable colección de temas bailables y entretenidisimos para un disco que no hace si refrendar la trayectoria del americano.
Disco: Toro y Moi – Anything in Return
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Originarios del condado de Blue Montains, cerca de Sidney, los australianos afincados en Londres publican la continuación a su disco de debut “Bliss Relase”, este nuevo disco mantiene la variedad y diversidad de los registros musicales de la banda, manteniendo el pop psicodelico como bandera, pero que tan pronto usan sintetizadores y bases electrónicas para obtener canciones mas espaciales, como se atreven con temas mas folk o incluso suenan a R&B en cortes como “Dojo Rising”, en definitiva, variedad y calidad para una banda que sigue sorprendiendo y agradando.
Disco: Cloud Control – Dream Cave
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La banda de New Jersey publico este 2013 su cuarto trabajo, que, aunque a grandes trazos continua con la linea de Jangle pop revival del grupo, si que se aprecia un enriquecimiento de su propuesta, engarzando su música con un mayor acercamiento al soft-rock multinstrumental de gente como Destroyer y también a sonidos cercanos al R&B, un disco en el que los saxos y los acordes de guitarras pausadas se suceden y componen un atractivo conjunto que engatusa y reconforta durante toda su escucha.
Disco: Ducktails – The Flower Lane
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El duo londinense de Greg Hughes y Tessa Murray publican su segundo disco después de su “Creatures of an Hour”, un trabajo en donde se nota las influencias del synth pop nostálgico y el italodisco que han puesto de moda gente como “Chromatics” o películas como “Drive”, la similitud en sonidos en algunos momentos es muy grande, pero lo cierto es que el disco funciona, entretiene y gusta, aunque sea como una pequeña copia (aderezándola con el dream pop electrónico que venia siendo la identidad de la banda) de esa maravilla llamada “Kill for Love” que nos dejaron Chromatics el año pasado.
Disco: Still Corners – Strange Pleasures
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Pese a que no llega a la altura de su irrepetible debut, el segundo disco de la cantautora inglesa, es otra demostración de la arrolladora fuerza que derrocha la nueva diva británica, una nueva colección de canciones tormentosas, en donde la Calvi vuelve a bordarlo, sus maravillosos dotes vocales y su habilidad con la guitarra vuelven a dar brillo a un disco algo menos áspero y crudo que el primero, seguramente un pelin mas plano en sus composiciones, que carecen de esos bruscos cambios de tono, pero que igualmente, apabulla por la fuerza y solvencia de Anna que vuelve a demostrar ser ahora mismo una personalidad musical de primer orden.
Disco: Anna Calvi – One Breath
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La banda de San Francisco, tan prolífica e inquieta como brillante, ha sacado este año uno de los mejores discos de su carrera (que tristemente parece va a ser el ultimo, ya que anunciaron su separación momentánea hace un mes), un disco en el que continúan tocando todos los palos del garaje rock, John Dwyer vuelve a jugar con la psicodelia setentera, el folk o el rock and roll clásico siempre desde el lado mas garajero y estridente posible, el resultado es un nuevo triunfo con canciones musculosas, ruidosas y vibrantes.
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Australia es el paraíso de la nueva psicodelia, multitud de grupos y propuestas nos llegan desde la isla continente, un lugar que parece abonado para sacar lo mejor de ese estilo, una muestra mas de esa condición nos la dan el “rey Molleja” y su amigo el “mago Lagarto” en este soberbio disco que juega con el rock cincuentero de “Let me Mend the past” y que contiene hasta una autentica jam session de 15 min con la que da comienzo un disco, una locura de desenfreno y desinhibición que recomiendo escuchéis porque es una pequeña joya desconocida.
Disco: King Gizzard and the Lizzard Wizard – Float Along – Fill Your Lungs
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Que una banda publique su décimo disco es sinónimo inequívoco de su veterania y continuidad en el tiempo, si a eso le sumamos, que Eels no es, ni de lejos, el único proyecto de su azaroso y peculiar líder, “Mr E”, obtendremos una dimensión de la intensidad y cantidad creativa del genio de Virginia, en este nuevo disco se muestra a un Mr E mas optimista que nunca, y una banda que al paso de los años ha ido sumando mas registros a su música, su rock-folk crudo ha ganado en viveza y se muestra mas saludable que nunca en este disco, uno mas a sumar a la larga lista de grandes obras de Mark Oliver Everett.
Disco: Eels – Wonderful, Glorious
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Ya hemos perdido la cuenta del numero de buenos discos que nos han dejado en su carrera el duo punk de brooklyn, y sin embargo nos siguen sorprendiendo año tras año, esta vez con un trabajo con un marcado contenido político, en una época muy dada a la reivindicación y la denuncia, todo desde el peculiar punk lo-fi, que tiene mas dosis de pop a cada trabajo que sale, moderando sus estridencias pero sin perder inmediatez e impacto.
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La explosión de buen garaje que estamos viviendo, es sin duda uno de los elementos diferenciales del 2013, un puñado de buenos grupos jóvenes con ganas de renovar y volver a situar el genero en primera plana, precisamente uno de los grupos mas destacados de esta renovación son Night Beats, el trio de Seattle que publicaron este año “Sonic Bloom” su segundo disco, un florecimiento, como su titulo indica, de los sonidos garajeros clásicos, donde la psicodelia se mueve a placer y los riffs de guitarra transportan a otras dimensiones y lugares, donde los compases de sus ritmos sesenteros, que coquetean con el primer R&B te harán ponerte a mover el esqueleto y perderte en su música para disfrutar como nunca.
Disco: Night Beats – Sonic Bloom
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Siempre se ha considerado la carrera en solitario de una de las voces de “the New Pornographers” como algo menor, en buena parte por lo flojo de algunos de sus primeros discos, en donde ella era poco mas que una cría y ni su música ni su capacidad de encauzar creativamente sus sentimientos estaban a la altura, pero según han transcurrido los años, la madurez y la experiencia conseguida han empezado a dar sus frutos que han culminado en este soberbio trabajo, un disco en el que por fin se ve a una cantautora en plena madurez vital y con un registro musical envidiable, un disco donde Neko nos acompaña coloreando y mostrando sus sentimientos durante 15 canciones, un viaje a ratos tierno, triste y melancólico y a ratos divertido, luminoso y esperanzador pero siempre, plenamente satisfactorio.
Disco: Neko Case – The worse things get…
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El dúo de productores de Los Angeles formado por Tyler Blake y Michael David no son novatos en el mundillo, conocidos por sus remezclas donde usan sampleados de canciones y temas muy conocidos, y también por sus producciones a gente como ladyhawke o YACHT, ahora debutan con Classixx su proyecto de música electrónica de claro corte bailable, una colección de excelentes temas discotequeros, donde el House es el estilo que mas se repite, pero en donde los arreglos vintage y las concesiones al electropop con colaboraciones como las de Pat Grossi (Active Child) o Jesse Kivel (Kisses) otorgan una variedad y vistosidad que le da al disco su gran acabado final.
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De la mano del líder de Junior Boys, Jeremy Greenspan, y bajo el auspicio del prestigioso sello Hyperdub, nos llega el disco de debut de esta chica de Hamilton en Ontario, un disco de R&B electrónico, muy en boga en la actualidad, y que consigue encandilar desde los primeros momentos, la amalgama de arreglos que van desde lo ochentero a otros que rozan el dubstep le da al disco la variedad, mientras que la aterciopelada voz de Jessy Lanza nos conduce al interior de sus sensuales melodías, excelente debut para una chica que tendremos que seguir de cerca.
Disco: Jessy Lanza – Pull My Hair Back
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Conocido por sus trabajos junto con Action Bronson en Blue Chips, Party Suplies muestra en este, su debut en un LP en solitario, su lado mas serio, junto con Sean Mann, ha sacado un disco fundamentalmente Dance, en donde el house, los guiños al pop ochentero y sobretodo el funky se imponen como elementos diferenciadores de los magníficos temas que componen una colección asombrosa en un disco que produce un inmediato efecto en tu cerebro, la orden de que muevas tus caderas.
Disco: Party Supplies – Tough Love
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Diane Coffee es el proyecto paralelo de Shaun Fleming, el batería de ese dúo de chiflados geniales que son “Foxygen”, Flemming grabo este disco tan eclectico como diferente y genial, en pocas semanas mientras estaba en Manhattan, se dice que enfermo, el disco es una deliciosa locura sesentera, en donde los temas con un punto de psicodelia y grabados con toda clase de efectos vocales, encandilan de manera mágica, un conjunto de temas aparentemente desconectados entre si, pero que tienen ese sonido lo-fi garajero tan Foxygen como nexo de unión, un disco absolutamente cautivador.
Disco: Diane Coffee – My Friend Fish
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Will Wiesenfeld, la persona detrás de Baths sufrió el año una afección bacteriana en pleno proceso de creación de este “Obsidian” el resultado de esta experiencia que le postro mas de un mes en la cama, ha sido un disco oscuro, en el que el amor tiene tanta importancia como la muerte, y donde su synth-pop gana en madurez y crudeza, un autentico ejercicio de lirismo musical, enmarcado en un entorno lúgubre y tétrico, un disco que mejora a cada escucha que se le da, y con una fuerza oscura tremendamente poderosa y atrayente.
Disco: Baths – Obsidian
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Sin duda uno de los discos mas exitosos del año tanto a nivel de publico (fue numero 1 en UK mucho tiempo) como de critica, ha sido el debut de los escoceses Chvrches, un tratado prístino de como hacer electropop, canciones y producciones cristalinas, arreglos inmaculados, y la voz angelical de Lauren Mayberry son los secretos de un disco tan bien hecho como divertido, y que si bien es cierto que no inventa absolutamente nada, si que perfecciona hasta el extremo un genero muy saturado y en el que muchas veces la calidad suele brillar por su ausencia.
Disco: Chvrches – the Bones of What you Believe
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Mucho se ha hablado ya del disco de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, tras 8 años de silencio (al menos de falta de discos suyos propiamente dichos), este trabajo supone su subida a los cielos definitiva de la música, y su presentación para el gran publico que apenas les conocía, en un disco que ha sido un éxito de ventas, publico, y critica, su secreto?, rescatar el disco y el funk (y hacerlo a lo grande con las colaboraciones de Nile Rodgers y Giorgio Moroder) e incorporar los sonidos típicos de Daft Punk, quizás no con su mejor trabajo pero mantiene el nivel de excelencia del grupo, acercándolo a otro tipo de publico.
Disco: Daft Punk – Random Access Memories
Si no es el oficial, pero a que mola mucho mas?.
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El cuarto disco de la banda de San Francisco es un nuevo viaje espacial y psicodelico, un viaje agradable e hipnótico en donde, por primera vez las guitarras acústicas se abren camino entre los muros de sonido que forman las guitarras eléctricas, mientras el capitán del barco, Ripley Johnson con su voz suave y pausada te va guiando por cada uno de los temas que componen un disco diferente, que se disfruta desde la tranquilidad y las sensaciones que despierta, lo mejor es dejarte cautivar por el y emprender el viaje que propone, para, como dice el titulo, volver a la tierra cuando acabes.
Disco: Wooden Shijps – Back to Land
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Connections es una joven banda de Columbus, que ha publicado su segundo disco en este 2013 (el primero se grabo en 2012, aunque salio a primeros de este año también), con el claro faro musical del rock alternativo de los 90, en especial el power pop de gente como Guided by Voices, con el que es imposible no trazar similitudes, como los de Ohio, Connections llenan su disco de canciones inmediatas, cortas y movidas, en una sucesión frenética de riffs de guitarras y coros imperfectos, sus letras tratan sobre las relaciones y el amor, quizás de manera un tanto naif, lo que confiere al disco de un maravilloso toque de imperfección, un trabajo que le encantara a los amantes de la música inmediata, sin arreglos ni pomposidades innecesarias.
Disco: Connections – Body Language
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Moviendose entre la americana y el folk tradicional americano, los de Carolina del Norte editan su segundo disco, que ahonda en su música de delicados sentimientos y acordes, el disco tiene un tono melancólico que refuerzan las letras que relatan hechos del pasado y sentimientos de tristeza en el presente, la cálida voz de Heather McEntire ayuda a sobrellevar el tono triston de un trabajo que termina por resultar tremendamente enternecedor, y que musicalmente es un soplo de aire fresco a un genero tan poco innovador como la americana.
Disco: Mount Moriah – Miracle Temple
En los próximos días la ultima parte del post, los 25 mejores discos de este año, Stay tunned!.
Cuts You Up 
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