Listas · Lo Mejor

Los Mejores Discos del 2015 (Parte III)

Que dices negrata!!, si el disco de Deafheaven se mea en Kendrick Lamar!!

 

Y así llegamos al final de la lista de este año, antes de empezar con los 25 mejores álbumes del ya pasado año es tiempo de comentar un poco las listas de los grandes medios, las ausencias mas notables en la mía y las grandes decepciones del año.

Aquí os dejo las Listas de los grandes medios especializados para este 2015, echándolas un vistazo se observan algunos discos presentes en muchas de ellas que no han entrado en esta lista, como siempre las razones son varias, los discos de gente como Julia Holter Deafheaven o Vince Staples no han conseguido que me apasione ni me termine de gustar su sonido, otros como Sleater Kinney o Bjork sencillamente no me han gustado lo suficiente. Como siempre al final es cuestión de preferencias aunque a todos les he dado una oportunidad (o mas bien varias).

En cuanto a decepciones personales este año no ha estado exento de ellas, ni mucho menos, por poner algunos ejemplos mas destacados, esperaba mas del retorno de Build To Spill que sin ser malo esta muy lejos de sus mejores discos, también de la vuelta de Disclosure que ha resultado demasiado convencional, del nuevo disco de Twin Shadow que es bastante mediocre, o el ultimo disco de Hot Chip que aunque tiene algún que otro tema interesante presenta un sonido impropio de ellos. Aye Nako, Beirut o Eternal Summers son otros grupos de cuyo disco esperaba mucho mas, por ultimo en la lista de decepciones es bueno reseñar aquellas que lo son ya de manera continuada en los últimos años, me refiero a gente como The Vaccines, Editors o la nueva apuesta de Franz Ferdinand (FFF) grupos que vienen defraudándonos desde hace tanto que ya casi no esperamos nada de ellos.

Ahora ya si, vamos con la lista.

 

25


Chvrches – Every Open Eye

Instalados ya en lo mas alto del panorama musical el trió escoces ha sacado su segundo trabajo con la siempre difícil tarea de hacer olvidar o repetir el exito logrado con su excelente disco de debut, y hay que decir que lo han logrado con creces, Lauren Mayberry y los suyos han logrado igualar sino superar lo anteriormente ofrecido en esta nueva entrega gracias a otro conjunto de extraordinarios y cristalinos temas de electropop seguramente mas orientados a la pista de baile que en su debut, desmarcándose algo del corte ochentero tan de moda hoy en día, aunque con una clara inspiración en grandes grupos electrónicos de los ochenta como Depeche Mode o Pet Shop Boys, y en cuyas letras siguen ahondando en los desencantos y las emociones como ninguna otra banda del estilo hace, un segundo disco excelente que no hace sino ratificar a los de Glasgow como los reyes del electropop actual.

 

Disco: Chvrches – Every Open Eye

 

 

24


Tenement – Predatory Headlights

El tercer disco propiamente dicho de la banda de Wisconsin es un magnifico trabajo de rock’n’roll garajero y punk rock, un disco doble que gracias a lo extenso del mismo, pues cuenta con 25 canciones, permite a la banda jugar con toda clase de variaciones en su música, desde pasajes instrumentales a temas mas sosegados y experimentales, todo en un conjunto soberbio que rememora otra época musical que un puñado de bandas se empeñan en seguir recordando, para el gozo de algunos de nosotros.

 

Disco: Tenement – Predatory Headlights

 

 

23


Chastity Belt – Time to Go Home

Escuchando el segundo disco de las de Seattle queda claro al poco tiempo que estamos ante un magnifico trabajo, si uno presta poca atención a las letras, le parecerá ademas que la banda que mezcla melodías surferas con acordes y sonidos propios del post-punk, todo con un cierto toque de gravedad y seriedad, nada mas lejos de la realidad, ya que este grupo de chicas se caracteriza por sus letras irónicas, cuando no directamente desternillantes o provocadoras (como “Cool Slut” donde invitan a las chicas a no tener miedo de ser “guarrillas” y lo divertido de la experiencia) seguramente herencia de sus inicios punk y contestatarios, sea como fuere, estamos ante un disco enorme en lo musical y divertido en cuanto a las historias que Chastity Belt han creado en el mismo.

 

Disco: Chastity Belt – Time to Go Home

 

 

22


Alabama Shakes – Sound & Color

En este el segundo trabajo de los de Athens, Alabama, la banda intenta quitarse de encima la etiqueta de grupo de revival soul sesentero en la que fueron encasillados tras su excelente Boys&Girls. Es por ello que en este Sound & Color estamos ante un trabajo musicalmente mas amplio que el primero y con influencias mas variadas, queda patente un regusto por la psicodelia setentera unido a un marcado acento en el R&B sobretodo en las voces e incluso presenta arreglos electrónicos, lo que no cambia es la calidad del resultado final, ya que Brittany Howard y sus chicos vuelven a dejarnos un disco excelente, autentico y desprovisto de artificios, otro nuevo sobresaliente para una banda que sigue ganándose a pulso una aureola de grupo de culto.

 

Disco: Alabama Shakes – Sound & Color

 

 

21


Dominique A – Eleor

El cantautor francés ha publicado su undécimo disco de estudio este año, en un periodo creativo pletórico como atestiguo su anterior “Vers les Lueurs” Este nuevo disco es un poco la vuelta del Dominique A mas romántico, mas intimo y mas tranquilo, tras posiblemente su disco mas rock, viene otro donde las baladas y los medios tiempos inundad su repertorio, pero lejos de restarle calidad al disco, su particular versión de la chanson francesa tradicional adaptada al pop actual resulta maravillosamente en canciones delicadas sutiles y de una belleza difícil de superar, un excelente trabajo que sumar a su racha reciente para este artista que pasa por España habitualmente y que recomiendo a todos ir a ver.

 

Disco: Dominique A – Eleor

 

 

20


Cool Uncle – Cool Uncle

Poca gente podría augurar que en 2015 íbamos a asistir al retorno del mítico Bobby Caldwell, una institución del funky de finales de los 70, un regreso que ha sido posible de la mano de Jack Splash el productor de Kendrick Lamaar o John Legend, quien se ha encargado de remozar su su sonido soul y funky de los setenta y otorgarle una capa de modernidad y actualidad, por si fuera poco el conjunto lo completa la fuerza de las colaboraciones con gente de la talla de Jessie Ware para conseguir un retorno soñado, con un disco tan fresco redondo y actual como pocos podrían firmar.

 

Disco: Cool Uncle – Cool Uncle

 

 

19


The Tallest Man on Earth – Dark Bird is Home

Es cierto que en este disco, Kristian Matsson ha dejado de lado el sonido tradicional de The Tallest Man on Earth que consistia en un folk desnudo de guitarra acústica y mínimos arreglos u orquestación alrededor, un sonido que potenciaba su peculiar y característica voz por la que se le comparaba con el mismísimo Bob Dylan. En este nuevo trabajo cambia ese sonido por un folk mas actual, rodeandose de una banda de verdad que le ayuda a proveer de toda clase de multinstrumentación a sus temas, sin abandonar su temática triste y abatida si que adorna sus temas con sonidos mas luminosos otorgandole otro espectro y otra sensibilidad, un meritorio y excelente trabajo que trata de ir mas allá de la música tradicional de un cantautor magnifico.

 

Disco: The Tallest Man on Earth – Dark Bird is Home

 

 

18


Car Seat Headrest – Teens of Style

Will Toledo ha publicado este año su álbum de debut “Teens of Style”, que en realidad es una recopilación y remasterizacion de sus trabajos de los últimos dos años, grabados a caballo entre Menphis y Seattle y con un carácter mas amateur y un sonido mas lo-fi, ahora bajo el sello matador se han remasterizado imponiendo un sentido y una homogeneidad a su sonido, a medio camino entre el rock noventero de gente como Guided by Voices y el garaje mas destartalado y ruidoso, dando como resultado un excelente disco de una intensidad y fuerza brutal que no decae en ningún momento.

 

Disco: Car Seat Headrest – Teens of Style

 

 

17


Sufjan Stevens – Carrie & Lowell

El ultimo disco del compositor y multinstrumentista Sufjan Stevens, uno de los talentos mas brillantes del indie folk americano, vuelve a dejarnos un disco con una sutileza, emotividad y delicadeza casi únicas, mas si entendemos las connotaciones que presenta, pues en el que nos acerca a su traumatizada infancia, marcada por su madre “Carrie” toxicómana y bipolar y de como el y su hermano sufrieron sus crisis, abandonos y recaídas, el disco también relata el papel de su padrastro “Lowell” que muchas veces tuvo que hacer de verdadero progenitor con ellos, un disco que desde un tono de ternura, homenaje y comprensión hacia su madre presenta un componente humano demoledor y donde Sufjan vuelve a su raíces también en lo musical apostando por un indie folk menos grandilocuente y mas minimalista que en anteriores trabajos, para dotar de la necesaria sutileza y emoción a la maravillosa historia personal que narra, chapo por el de Michigan porque ha conseguido firmar otra obra maestra.

 

Disco: Sufjan Stevens – Carrie & Lowell

 

 

16

Waxahatchee – Ivy Tripp

Tras su excelente “Cerulean Salt” Katie Crutchfield ha publicado su tercer disco bajo el seudónimo Waxahatchee un disco en el que busca ampliar el sonido de su música, marcada por la mezcla entre indie folk de corte intimista y rock noventero de guitarras rasgadas y crudas, a base de añadir nuevos elementos a su música, como ritmos electrónicos, teclados, o melodías mas pop que se muestran muy patentes en un nuevo trabajo. Una evolución que hace que el resultado final sea mas variado y contenga canciones mas redondas y cautivadoras, aunque quizás resulte mas vago e impersonal que el anterior estamos ante un excelente trabajo que mantiene el nivel respecto a su anterior disco, pero ampliando las miras de su sonido sin renunciar al alma de su música..

 

Disco: Waxahatchee – Ivy Tripp

 

 

15


Natalie Prass – Natalie Prass

Natalie Prassfinalmente ha conseguido en este año dar a luz a una serie de canciones que llevaba mas de un lustro intentando publicar, para ello recurrió a su amigo Mathew E. White creador del sello de música retro Spacebomb. Un trabajo donde Natalie nos acerca su particular revisión del soul de los setenta (desde Dolly Parton a Dusty Springfield) en un conjunto de canciones simplemente grandioso, unos temas que nos hablan sobretodo del amor y de sus complicaciones, en donde destaca sobre cualquier otro elemento la inmaculada y dulce voz de la cantante que consigue hacernos vibrar, acompañada por toda suerte de arreglos orquestados con especial hincapié en las trompetas y demás metales para obtener un disco con un toque añejo y un maravilloso y particular encanto difícil de lograr hoy en día.

 

Disco: Natalie Prass – Natalie Prass

 

 

14


Father John Misty – I Love U Honeybear

Ademas de tener uno de los instagrams mas hilarantes del 2015, Josh Tillman ha publicado sen este años su segundo trabajo bajo su alter ego Father John Misty, un trabajo que continua con su intención de dejar atrás su carrera como J. Tillman y su paso por los Fleet Foxes, y continuar su viaje musical experimentando con cada vez mas sonidos diferentes, alejados del folk y country que solía entregarnos, ahora orquesta sus temas con profusión de arreglos y sonidos, regando su música de elementos de Jazz, R&B o incluso pop, en un disco que es una oda de amor hacia su pareja hace ya bastantes años Emma Elizabeth Tillman en un relato de la absoluta devoción, dependencia y obsesión que contiene el amor mas apasionado, un excelente disco con el que Tillman sigue sorprendiéndonos y maravillandonos a partes iguales.

 

Disco: Father John Misty – I Love U Honeybear

 

 

13


U.S. Girls – Half Free

El nuevo disco que Megan Remy nos dejo este año, supuso su debut en el prestigioso sello 4AD con un trabajo que continua el proceso evolutivo que comenzó en “U.S. Girls on Kraaak” y posteriormente continuo “Gem”, un proceso que ha llevado a Remy desde sus orígenes experimentales y caóticos a alcanzar un sonido electrónico y pop particular que se inspira en los girl groups de R&B sesenteros, un sonido único y propio de la artista que en este nuevo trabajo su música se muestra en todo su esplendor, incorporando nuevas influencias, hay hasta partes de power pop y reggae, para completar un LP absolutamente genial, que esta cargado de temas apabullantes.

 

Disco: U.S. Girls – Half Free

 

 

12


Grimes – Art Angels

Continuamos hablando del sello 4AD para reseñar el disco de la que es la abanderada del estudio, la menuda y genial canadiense Grimes, dos años después de convertirse en un fenómeno musical que traspaso las fronteras de lo underground con el extraordinario “Visions”. Este “Art Angels” que ha tardado mas de un año en salir desde su grabación, porque la propia Grimes no estaba conforme con su sonido. Estamos ante un disco que orienta su música mas al pop sin alejarla definitivamente de esa electrónica personal y bizarra que la artista solía producir, y a pesar de no estar a la altura de su anterior trabajo, su música sigue rayando en la excelencia y lo sobresaliente, un disco mas atractivo para el gran publico pero que sin embargo no renuncia del todo al sonido que ha hecho de la canadiense la gran artista que es.

 

Disco: Grimes – Art Angels

 

 

11


Joanna Newsom – Divers

Siempre es complicado analizar un disco de la artista californiana, y este ultimo “Divers” no es una excepción, complicado porque requiere tiempo hacerse a todos los matices, sonidos, letras y pasajes que Joanna nos pretende dejar en sus trabajos, centrándonos en este ultimo, que llega casi 6 años después del anterior,estamos ante otra maravilla musical como solo la pequeña artista es capaz de ofrecernos, solo hace falta mirar el libreto que acompaña al disco para palidecer ante la cantidad de instrumentos (algunos tan extravagantes como el marxófono, el buzuki o el Minimoogque) que la artista ha usado en este disco (hay quien dice que su grabación ha sido una de las mas caras de la historia de la música indie) y es que pocas veces se consigue un conjunto tan denso en detalles y a su vez tan puro en sonidos, otra maravilla de una artista comprometida con la excelencia que requiere de un lento y sosegado proceso de digestión para poder apreciar la grandiosidad de su música.

 

Disco: – A Joanna no le gustan los plátanos ni el streaming así que se siente.

 

 

10


Courtney Barnett – Sometimes Sit and Think, and Sometimes Just Sit

El disco que cierra nuestro top 10 es sin duda el debut del año y pertenece a la australiana Courtney Barnett, que después de llamar la atención el año pasado con un EP donde se podía entrever lo que estaba por llegar, llega ahora con “Sometimes Sit and Think, and Sometimes Just Sit” para dar el puñetazo definitivo en la mesa y consagrarse como una extraordinaria cantautora armada solo con su guitarra eléctrica y una pluma afilada con la que nos narra las mas elaboradas, intrincadas y sorprendentes historias de lo cotidiano con un encanto pocas veces visto, unas letras soberbias que acompaña con potentes acordes de guitarra que recuerdan al rock de los noventa en un conjunto que resulta potente y brillante, diferenciándose del resto por la calidad y la solvencia con la que esta confeccionado, un maravilloso disco que invito a escuchar y leer detenidamente porque merece de sobra la pena.

 

Disco: Courtney Barnett – Sometimes Sit and Think, and Sometimes Just Sit

 

 

9


Neon Indian – Vega INTL Night School

Pocos artistas saben reinventarse de manera tan soberbia como la que nos ha mostrado Neon Indian en este nuevo trabajo, un artista que destaco hace mas de un lustro con su particular visión del chillwave, y que ahora retorna cuatro años después de su ultimo trabajo, y lo mas importante, años después de la muerte del estilo que parecía abanderar, es por eso que el artista ha adaptado su sonido sin renunciar del todo a esos sintetizadores tórridos pero dirigiendo su música hacia una nueva dimensión incorporando el funk, el r&B ochentero, el synthpop e incluso de reggae, para confeccionar un disco que bebe del ochenterismo reinante y nos da su visión particular de la cultura de clubs y discotecas de esa época, un excelente trabajo que vuelve a dejar claro la calidad de un artista como Alan Palomo aka Neon Indian independientemente del estilo bajo el que nos haga vibrar.

 

Disco: Neon Indian – Vega INTL Night School

 

 

8


Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly

Tres años después de su excelente debut con “Good Kid, m.A.A.d City” la gran esperanza del hip-hop americano retorno en 2015 para reclamar el trono que por derecho ya le pertenece, de la mano de su equipo de productores habitual (con la importante inclusión de ese genio llamado Stephen Bruner, aka Thundercat) Kendrick Lamar nos vuelve a traer un disco absolutamente indiscutible, una colección de temas excelsa que no tiene ni una concesión fuera de su habitual sonido, un trabajo que bebe de las bases mismas de la música negra, desde el Jazz al funk, tanto el G-funk habitual en la costa oeste, como el funk setentero de gente como Parliament (de hecho el propio George Clinton sale en el disco) y por supuesto el hip-hop mas vanguardista y arriesgado. Un disco confeccionado como homenaje a 2Pac (el titulo original “To Pimp a Caterpillar” contenía las iniciales de su nombre, aunque finalmente Kendrick lo cambio para dar mayor énfasis al colorismo vital que demuestra musicalmente el disco.)y que va mas allá resultando en una obra de arte homenaje a la música negra.

 

Disco: Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly

 

 

7


Jamie XX – In Colour

La mente pensante de The XX , Jamie ha publicado este año su primer disco en solitario tras la excelente colaboración-homenaje al malogrado Gill Scott Heron. Jamie, instalado ya como uno de los nombres referente en la electrónica mundial gracias a sus cuidadas sesiones, su fama como productor, colaborador y remezclador de un sinfín de artistas y las pequeñas gotas de talento que ha ido dejándonos, había puesto el listón de este trabajo muy alto, se esperaba un disco que aglutinase todo lo que hoy podría ofrecernos Jamie Smith, y desde luego este “In Colours” es la mejor tarjeta de presentación que podía hacer el productor y artista, un trabajo que recoge un poco de todos los estilos y sonidos que le han encumbrado en un disco elegante pero también perfecto para cualquier rave electrónica, bailable pero también de cortes pausados, de parajes épicos pero a su vez íntimos y claros, un disco definitivo que estoy seguro que no es mas que el comienzo de lo que un talento como el británico nos puede ofrecer.

 

Disco: Jamie XX – In Colour

 

 

6


Titus Andronicus – The Most Lamentable Tragedy

El cuarto disco de la banda de punk rock de New Jersey es una opera rock concebida en 5 actos, que narra la historia del descenso a los infiernos de la locura de su protagonista, definido como “Our Hero” que va viéndose envuelto en una serie de encuentros con su alter ego amen de una serie de sueños y alucinaciones que terminan acabando con la realidad que creía segura. Un trabajo de dimensiones épicas, sonido magistral, y en el que Titus Andronicus dan lo mejor de su punk rock rockanrollero acompañado de la desgarrada voz de Patrick Stickles y aderezado con ese poso de folk irlandes a lo Pogues que engarza a la perfección en un disco que por sus dimensiones y enfoque recuerda a aquel de Fucked Up “David comes to Life” también en su resultado final, pues como aquel marcara un antes y un después en la carrera de una banda de culto que sigue bordando cualquier proyecto que aborda (recordemos que su anterior trabajo “The Monitor” centrado en la guerra civil americana fue otro disco soberbio).

 

Disco: Titus Andronicus – The Most Lamentable Tragedy

 

 

5


The World is a Beautiful Place & I’m no Longer Afraid to Die – Harmlessness

El segundo trabajo de la banda de Connecticut, tras un excelente disco de debut hace dos años, es un trabajo con un sonido mas elaborado y pulido, sin abandonar ese medio camino estilístico entre el indie rock de la década pasada, y el emo de finales de los 90. Se aprecia en la multitudinaria banda (ocho son sus integrantes) un cuidado por introducir nuevos sonidos para obtener un sonido que gana en dimensión sin perder “punch” y autenticidad. Temas sólidos, casi perfectos, absolutamente conmovedores y dotados de una fuerza y una consistencia absolutamente sobresaliente, como “January 10th, 2014″ que habla del asesinato de dos conductores de autobus mejicanos (implicados en el secuestro, violación y asesinato de un buen numero de mujeres) por parte de una vengadora anonima que se dio a conocer como “Diana, la cazadora”. Un extraordinario disco en definitiva que se antoja complicado que siquiera la propia banda pueda superar en un futuro.

 

Disco: The World is a Beautiful Place & I’m no Longer Afraid to Die – Harmlessness

 

 

4


Hop Along – Painted Shut

La frontwoman y fundadora de Hop Along, Frances Quinlan empezó en esto de la música hace ya 10 años, componiendo temas de folk influida por gente como Joanna Newsom, su música dio un giro cuando junto con su hermano (bateria) fundo Hop Along, este año, tres después de su debut y de la mano de un tipo como John Agnello (que ha trabajado para gente como Sonic Youth o Kurt Vile, entre otros) nos han dejado esta joya de disco basado en historias cotidianas contadas con un apasionado tono y que siempre traen como trasfondo las dificultades que pone la sociedad a tu realización y éxito personal, pero mas allá de sus letras, es la música lo que hace del disco la maravilla que es, con un sonido intrincado, cambiante que oscila siempre entre el punk rock, el folk y el indie rock comandado por los alardes vocales de Frances que ponen el toque diferencial de un cóctel que hace de cada canción un precioso cuento desgarrado y convierte a este disco en una de las joyas de este año.

 

Disco: Hop Along – Painted Shut

 

 

3


Dick Diver – Melbourne, Florida

Y de un disco único a otro, los de Melbourne han publicado este año su tercer LP, continuación de un excelente disco como fue “Calendar Days”, un trabajo en el que vuelven a demostrar que lo suyo es puro talento, talento para confeccionar melodías pop perfectas, armónicas, dulces y aparentemente sencillas, talento para hablar de cosas cotidianas impregnando cada relato de melancolía y cada nota de delicadeza y cuidado, para demostrar porque abanderan esa nueva ola de pop tranquilo y elegante pero de alma contestataria que esta naciendo en Australia, un disco soberbio que a buen seguro tendrán difícil superar en un futuro, y es que este trabajo sera la piedra filosofal sobre la que gire una nueva generación de músicos australianos de la escena indie.

 

Disco: Dick Diver – Melbourne, Florida

 

 

2


Panda Bear – Panda Bear Meets The Green Reaper

Ya decíamos a principios del año que el disco del miembro de Animal Collective, Noah Lennox había sido el primer disco que muchos habíamos escuchado en 2015 y podría convertirse a la postre en el mejor, un disco que suponía el quinto de su carrera en solitario como Panda Bear y que es un elaborado trabajo muy en su linea de pop psicodelico de matices y sonidos espaciales, con la novedad que se ha convertido en tendencia en la psicodelia de fabricar ritmos mas bailables, en este caso posiblemente influenciado por sus ultimas colaboraciones con Daft Punk, un soberbio disco cargado de samples, reverbs y distorsiones psicodelicas en las que la voz Noah se muestra mas presente que nunca en sus trabajos, recordando en este disco mas que nunca al sonido ecléctico y electrónico de Animal Collective con sus sampleados y drones característicos, un LP que figura desde ya entre lo mejor de un músico espectacular como Noah Lennox

 

Disco: Panda Bear – Panda Bear Meets The Green Reaper

 

 

1


Tame Impala – Currents

“Yes i’m Changing” canta Kevin Parker en uno de los temas de este Currents que nos dejos este año, “Yes I’m older, yes I’m moving on, And if you don’t think it’s a crime you can come along” prosigue, atacando a todos esos que le acusan de pervertir la psicodelia y acercarla a otros públicos menos puristas, y es que el tercer disco de Tame Impala es un gran cambio, una evolución de su sonido hacia un pop psicodelico mucho mas electrónico, menos guitarrero que los anteriores, un pop melódico y cautivador que vuelve a pretender envolverte y hacerte viajar al particular mundo de Parker pero que esta vez viene con una clara y novedosa inclinación por la pista de baile, con sonidos mas elocuentes, directos y movidos sin perder ese poso de modorra y tranquilidad pero dotando a su música de una dimensión desconocida, una evolución brillante para un disco soberbio que por propio derecho encabeza esta lista de lo mejor del año.

 

Disco: Tame Impala – Currents

 

 

Como siempre me despido dejándoos una lista con los mejores temas del año.
Imprescindibles 2015

 

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