Listas · Lo Mejor

Las 30+1 mejores canciones de… los setenta!!!

Continuamos nuestra serie de entradas de repaso a lo mejor de lo mejor adentrándonos en la década de los setenta una década tan interesante o mas que la anterior, en donde estilos que nacieron a finales de los 60 como el Hard Rock o el Rock Progresivo alcanzaron su máxima expresión, la década del nacimiento del Heavy Metal o del advenimiento del Punk y todo el cambio que genero a su alrededor, la década del Post Punk y la New Wave como respuesta contracultural a la perdida de identidad del Punk a finales de la misma, la década del sonido Disco y del Funky como fenómeno llenapistas en todo el mundo, la década donde se empezaron a usar los sintetizadores y la música electrónica y el hip-hop comenzaron a dar sus primeros pasos, la década del Reggae, del Power Pop, del Glam Rock… comenzamos!.

 

31 Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine – James Brown

Sin duda una de las canciones sexuales mas famosas de la historia se concibió a principios de los 70 con un estilo diferenciado del James Brown de anteriores hits (con menos trompetas y trombones y dándole mas importancia a los riffs de bajo y guitarra) en un tema sugerente y sugestivo que invita al movimiento… de todo tipo.

 

 

30 Heart of Gold – Neil Young

Una canción magnifica que sin duda es uno de los mejores ejemplos del folk setentero, y que sin embargo nunca ha sido del agrado del propio Neil Young, grabada en un periodo acústico del cantautor norteamericano (se dice que por problemas de espalda que le hacían mantenerse sentado en las sesiones y dificultaban el uso de guitarra y pedales eléctricos) el propio Young le cogió manía porque según sus propias palabras “le puso en medio de la carretera” en referencia a la fama que le proporciono un tema que fue un autentico hit en el 72, tal fue su presencia en las radios que el propio Bob Dylan a pesar de declararse fan de Young termino también cogiendo manía al tema porque sonaba demasiado a el.

 

 

29 Get it On – T. Rex

Creada como un homenaje a “Little Queenie” de Chuck Berry, la canción mas conocida del grupo de glam mas famoso de la época es un sobresaliente y sugerente tema de rock bien ejecutado. Como curiosidad en USA se vendió bajo el titulo “Bang a Gong (Get it on)” para evitar confundirse con la canción homónima del grupo Chase.

 

 

28 Have You Ever Seen The Rain – Creedence Clearwater Revival

Escrita por John Foggerty en plena crisis de la banda en el 71 que terminaria llevando a la ruptura de la Creedence, la canción hace referencia precisamente a ese momento (como a pesar de la fama y el dinero los integrantes de la banda estaban deprimidos y no eran felices), y también en una visión mas amplia a la sensación de desazón y falta de movilización de la sociedad tras los hechos de finales de los sesenta y la falta de cambios reales, hay quien encuentra referencias de la guerra de Vietnam por aquello de la lluvia de bombas, en realidad es una canción sobre la pena y como llega incluso en días mas soleados, un magnifico tema que fue realmente el ultimo gran trabajo de una banda herida de muerte.

 

 

27 Highway To Hell – AC/DC

Uno de los Himnos que marcaría el boom del Heavy y el Hard rock en la década venidera escondía tras su satánico titulo una critica hacia las giras en una apestosa y maloliente furgoneta; Lo que no les libro de ser acusados de satánicos, mas si cabe tras la famosa portada en donde Angus Young salia con los cuernos y la cola demoníaca, atuendo que aun luce en los conciertos cuando toca este mítico tema. Una autopista hacia el infierno que si recorrió la banda meses después cuando su cantante Bon Scott fue encontrado muerto en su coche victima de una intoxicación etílica que le llevo a ahogarse en su propio vomito.

 

 

26 Knockin’ on Heaven’s Door – Bob Dylan

Una de las canciones míticas de Dylan escrita para la banda sonora de “Pat Garret & Billy the kid” y que desde entonces ha sido múltiples veces usada en el cine; La historia de ese sheriff que mortalmente herido y agonizando le dice a su madre que le guarde su placa, porque no la va a necesitar ni a usar jamas, una balada folk clásica y eterna que pasa por ser de lo mejor del genial cantautor americano de la década (Seguramente con “Hurricane”).

 

 

25 Psycho Killer – Talking Heads

Una linea de bajo que se convirtió en mítica y una guitarra inquietante dan paso al relato de un asesino en serie, todo muy Talking Heads, esa capacidad de provocar y de no tomarse en serio nada, salvo la genialidad de su música, un grupo abanderado de la New Wave que aun en esos tiempos era mas un recurso contracultural contra el amaneramiento y éxito comercial del punk que un estilo propiamente dicho y definido lo que llegaría con el paso de unos años durante la siguiente década.

 

 

24 Transmision – Joy Division

El primer gran tema iconico de una de las bandas que mas ha influido en la música moderna es una tema ortodoxo de Post Punk, con sus atmósferas oclusivas y sus guitarras y bajos siniestros que junto a la batería otorgan al sonido una apariencia machacona e industrial que lejos de desproveer de emociones al tema le dota de una carga de desazón, angustia e intenso malestar, la profunda y grave voz de Ian Curtis hace el resto para un tema que es pura rabia contenida.

 

 

23 Heart of Glass – Blondie

Un tema compuesto en el 75 en los comienzos de la banda (originalmente titulado “Once I had a love” o simplemente “The disco Song” como la denominaban sus componentes) y que no vio la luz hasta finales de los 70 cuando Blondie lanzo su “Parallel Lines” que les llevo al estrellato, un tema influenciado por los sonidos del disco europeo (sobretodo por la música de Giorgio Moroder) y que fue el primer gran éxito comercial de una de las bandas mas importantes de la New Wave.

 

 

22 One Nation Under a Groove – Funkadelic

Bailando hacia la libertad sin limites y sin fronteras, ese es el fondo que “One Nation Under a Groove” la canción que también da nombre a uno de los mejores albums de Funk de la historia, quiere hacernos llegar. Uno de los mejores ejemplos de la música funk-disco de corte futurista y contestatario de George Clinton una música sin fronteras ni limites como reza la letra de su tema mas conocido.

 

 

21 Message in a Bottle – The Police

Seguramente todos conozcamos la historia del naufrago de esta canción, que envía un mensaje pidiendo cariño y compañía para encontrarse un día después de perder la esperanza con millones de botellas como la suya de gente pidiendo lo mismo, un tema de New Wave que vuelve a abusar de los ritmos Reggae, la primera canción de The Police que llego a numero 1 en Reino unido, y dicen que la ultima canción que toco la banda antes de separarse en el 86, un tema que aun hoy suena tan refrescante como entonces, y es que su sonido ha sido usado hasta la saciedad por estrellas del pop mainstream como Bruno Mars.

 

 

20 Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve) – The Buzzcocks

Uno de los himnos del movimientos Punk Rock ingles de finales de los 70 se gesto tras una noche cualquiera en una casa de huéspedes de Edinburgo donde los Buzzcocks descansaban tras un concierto,mientras veían un musical en la BBC; “Alguna vez te has enamorado de alguien que no deberías?” se preguntaban los protagonistas del mismo, al día siguiente Pete Shelley ya tenia letra para una canción que habla como ninguna de la frustración juvenil cuando sufre sentimientos adultos como el amor, esa rabia punk adolescente mezcla de miedo ante lo desconocido y frustración ante lo inevitable queda reflejada maravillosamente en un tema vibrante y brillante.

 

 

19 What’s Going On – Marvin Gaye

Sobran merecimientos a este tema para estar entre lo mejor de la década, pues esta canción y el álbum que daba nombre marcaron el fin del sonido Motown clasico, borraron la imagen de superficialidad que daban el conjunto de grupos afroamericanos bajo el sello Tamla que hacían R&B alegre y naif, y dio paso a otro tono en la música negra, en donde la reivindicación social estaba mas presente, un disco y un tema que tuvieron que luchar con las presiones del estudio (de hecho Marvin Gaye amenazo con no tocar mas para Tamla si no se publicaba) para ver la luz, una canción protesta que se pregunta sobre los problemas que acechaban a la sociedad afroamericana, musicalmente también representaba alejarse de los cánones de la Motown a un sonido mas personal, con mas influencia del Jazz y Soul estilo que Marvin profundizaría en años posteriores con otras joyas como “Let’s Get it On” una canción rompedora, reivindicativa y que supuso un antes y un después para el sonido afroamericano dominante hasta entonces.

 

 

18 Life on Mars? – David Bowie

Compuesta por Bowie con los retales de un proyecto desechado sobre una canción francesa que (en otra de esas historias rocambolescas de la música) después Paul Anka convirtió en el famoso “My Way” de Sinatra, “Life on Mars?” tiene ese halo poético, misterioso y surrealista que da pie a diferentes interpretaciones, sin duda se trata de una canción de amor (se dice que de un romance del año anterior que tuvo Bowie con Hermione Farthingale), hay quien dice que también contiene parte de mofa y parodia a su canción hermana de nacimiento (Y es que Bowie estaba furioso por haber tenido a mano y dejado escapar una mina de oro), pero lo que si es es otra muestra de uno de los momentos mas brillantes de la carrera de Bowie, en un estado de inspiración y genio que difícilmente seria igualado por artista alguno, una canino a medio camino entre musical y rock dificilmente imitable.

 

 

17 Teenage Kicks – The Undertones

“Teenage Dreams So Hard to Beat?” reza la lapida de uno de los mejores DJs de la BBC el inigualable John Peel para el que el himno de pop punk de los norirlandeses Undertones era la mejor cancion de rock de la historia, y es que con un ritmo contagioso a modo de cancion de rock & roll sesentera y una energía propia del punk rock de la época, esta tonta canción de amores juveniles es la descarga perfecta para despertar y hacer vibrar a cualquiera, una canción única por su sencillez y fortaleza.

 

 

16 Because the Night – Patti Smith

La historia de la música es la historia de pequeños detalles y grandes momentos, como el que sucedió en 1977 en Nueva York cuando Bruce Springsteen grababa su cuarto álbum. Haciendo el corte final de temas descarto uno titulado “Because The Night” insatisfecho con la letra, su ingeniero de sonido y productor pronto encontró uso a ese descarte pues en el estudio contiguo grababan también bajo su mando la banda de Patti Smith, Jimmy Lovine que así se llamaba le paso a Patti Smith la canción, esta rehízo la letra y los arreglos y el resto es historia, una apasionante, poética y romántica canción que fue el mayor éxito de una de las divas del punk y que aun hoy se puede escuchar (con la letra original del Boss) en muchos conciertos de Bruce Springsteen

 

 

15 Lust for Life – Iggy Pop

Resulta irónico, cuando menos, que esta canción que habla de desenfreno consumo de drogas y toda clase de vicios este escrita y grabada por Iggy Pop junto con su amigo David Bowie mientras ambos estaban en Berlin dexintoxicandose de su adición a la heroína. Un periodo que sirvió para recuperar a un mito punk que con ese trabajo volvió a lo mas alto tras su paso por los Stooges y sus problemas con las drogas.

 

 

14 Blitzkrieg Bop – Ramones

El primer single de los neoyorkinos fue también su éxito mas enorme, una acelerada canción de menos de 3 minutos que reinventa el rock&roll adaptándolo a los sonidos punk de la época, un tema rompedor y estridente en lo sonoro marcado por su sencillez,por el muro de sonido que crean las guitarras y el bajo, y por lo frenético de su ritmo (que fue increscendo gradualmente con los años en los directos) sin duda la canción de punk rock referente del estilo que mas destacaba y revolucionaba la música en aquellos años.

 

 

13 Baba O’Riley – The Who

Uno de los temas mas conocidos de los Who, incluida en su quinto y famoso disco “Who’s Next” seguramente el álbum que invento el Arena Rock (y dio lugar a la fiebre posterior por el AOR) es un extraordinario tema tan grandilocuente como sonoramente impecable, un tema con un nombre que indicaba la intención de Townshend de rendir homenaje a su maestro espiritual (Meher Baba) y su maestro sonoro (Terry Riley) en una especie de comunión mística del espíritu con la música, una sensacional cancion de rock, tan recargada y llena de arreglos y sintetizadores que terminan por conferirla ese aura mística y de vanguardia sonora que quería Townshend . Un excelente tema que junto con otros del disco como “Won’t Get Fooled Again” terminaron por supuner el mayor éxito de la carrera de los Who comercialmente amen de ser uno de sus trabajos mas influyentes musicalmente hablando.

 

 

12 Hotel California – The Eagles

La famosa fabula de la chica y el hotel que representa los excesos de la sociedad americana es sin duda alguna la canción mas conocida de la banda de AOR americana, de hecho es posible que sea una de las canciones mas conocidas de toda la década en la actualidad, una balada de Adult Rock magníficamente compuesta tanto musical como liricamente, cuya inspiración surgió según sus integrantes de conducir desde el desierto hacia Los Ángeles una noche y ver todas esas luces y neones surgiendo en la oscuridad como sugerentes reclamos de la fama, el consumo y el ocio. Un magnifico tema que no tuvo continuación en una discreta musicalmente hablando carrera de la banda americana.

 

 

11 Is This Love – Bob Marley & The Wailers

Es imposible reseñar la década de los 70 sin hablar de Bob Marley la figura mas famosa y que dio popularidad al Reggae (seguramente no fue su mejor exponente en esa época pero si el mas conocido y prolífico en cuanto a presencia en las listas de ventas) podríamos haber escogido cualquier otra canción de las legendarias del Jamaicano (“No Woman No Cry” o “Get Up Stand Up” por ejemplo) pero creo que “Is This Love” es la mas representativa de esta década, Por cierto en el video que adjunto, se ve a una jovencisima Naomi Campbell con solo 7 añitos

 

 

10 September Gurls – Big Star

La canción que debería aparecer cuando alguien buscase “Power Pop” en cualquier lugar, fue el single de lanzamiento del segundo disco de Big Star, “Radio City” en el 74, un tema soberbio, melancólico (ese maravilloso “December boys got it bad”) delicado, enternecedor y profundamente pegadizo que no sirvió para que la banda alcanzase un éxito comercial que le fue esquivo en su corta carrera, de hecho la versión de Bangles años después proporciono al mítico Alex Chilton mas dinero en Royalties de los que saco por su propia versión original, una canción soberbia para un grupo de culto tan excelso en su música como injustamente tratado por la fama.

 

 

9 Go Your Own Way – Fleetwood Mac

“Packing up, shacking up is all you want to do.” le reprocha Lindsey Buckingham a Stevie Nicks en el punto álgido de uno de los temas mas memorables de este grupo incombustible que triunfo durante los sesenta haciendo folk y se transformo en una de las mas grandes bandas de AOR en los setenta; Una canción cuyo trasfondo de sobra conocido (El mensaje que el guitarrista le envió a la cantante de la banda para romper con ella y que se transformo en canción poco después en la grabación de su segundo disco) lo hace mas mítico, una ruptura traumatica dentro de la banda (en realidad Chritine y John McVie también se dice que estaban separando por esa época lo que hacia aun mas delicados y tensos los periodos de grabación) que sin embargo termino en éxito rotundo pues su “Rumours” y fue todo un bombazo comercial y musicalmente. una canción que merece la pena verla en directo, o mejor dicho ver la tensión que se palpaba cuando la tocaban en aquella época.

 

 

8 Rapper’s Delight – The Sugarhill Gang

En realidad esta entrada debería ser doble ya que “Rapper’s Delight” se basa en el sampleado de “Good Times” el maravilloso tema funky de Nile Rodgers y Chic sobre el que SugarHill Gang rapeaba, de hecho la primera vez que se gesto la canción fue en un concierto de Chic en NY en donde Sugarhill fueron invitados a hacer un freestyle sobre la base de “Good Times”, el propio Rodgers amenazo con acciones legales si no se reconocía su autoria parcial en la canción una vez que empezó a grabarse como un single propio, cosa que obviamente se hizo, finalmente la unión de una de las mejores canciones disco funky de los 70 y el novedoso rap que se extendida por los círculos underground de los guetos como una nueva forma de expresión artística dio lugar al primer hit de hip-hop de la historia, todo un pionero y un clasico para un genero acababa de nacer.

 

 

7 London Calling – The Clash

Hay un antes y un después de “London Calling” para The Clash, la canción que daba titulo a su tercer disco, supuso el final de sus años underground y el principio de su época mas mainstream y exitosa comercialmente, “London Calling” y su álbum homónimo marcaron la cúspide musical de una banda que estaba a punto de tirar la toalla anegada por deudas y conflictos con la discográfica y que tuvo una epifanía en un disco prístino y rompedor que nunca volvería a repetir, una canción que como el disco tiene un claro trasfondo de protesta social, de preocupación por el futuro y por las consecuencias del progreso como ese famoso “Nuclear Error” refiriéndose al incidente de Three Mile Island, es también una canción critica con la propia situación que vivía la banda con respecto a sus representantes, todo en una innovadora y pegadiza melodía que aúna los ritmos propios del reggae en el bajo y guitarras punk,

 

 

6 Superstition – Stevie Wonder

Solo un genio puede hacer una de las entradas de bajo mas famosas de la historia que realmente este tocada con un clavinete, solo un genio puede mantenerse 2 décadas en lo mas alto y seguir innovando en cada tema, este “Superstition” es solo una (seguramente la mejor) del puñado e obras maestras (“I Wish”, “Sir Duke”, “Higher Ground”…) que nos dejo en los 70, sin duda su mejor época creativa, es una pena que un genio como este se le recuerde en este país por cosas como “I Just Called to Say I Love U” o “Si bebes no conduzcas” de su época mas comercial y ramplona en los 80

 

 

5 Anarchy in The UK – Sex Pistols

El primer single de los Sex Pistols es también su mejor declaración de lucha, descontento y rabia contra el sistema, un enorme tema que abandero a toda una generación abrumada y asqueada por la crisis de finales de los 70 en UK, una llamada a las armas contra la sociedad y contra la música establecida, un canto rebelde y salvaje que aun hoy mantiene casi intacto (a pesar de toda la vergüenza ajena que los Sex Pistols nos han hecho pasar durante estos años) su poder catártico.

 

 

4 Born to Run – Bruce Springsteen

Tras dos discos con buenas criticas pero pocas ventas, el Springsteen de mediados de los setenta era un hombre desesperado, se lo jugaba todo a una carta, su siguiente disco tenia que triunfar o habría fracasado, el resto es historia, Springsteen consiguió crear uno de los mejores discos de rock americano que se habían publicado hasta la fecha coronado con esta espectacular canción que habla de la historia de amor del protagonista por una chica llamada Wendy, y esconde las ganas del propio Springsteen de escapar de la que era su ciudad natal Freehold, una canción que eleva el muro de sonido Spectoriano a una categoría superior, con la E Street Band, y con un solo de Saxo maravilloso a cargo de Clarence Clemons un autentico himno de americana que merece la pena disfrutar en directo.

 

 

3 Boys Don’t Cry – The Cure

Una canción que paso desapercibida en la época sin apenas éxito comercial, y que no fue rescatada y apreciada en su justa medida hasta que The Cure estaban en su cima musical a mediados de los ochenta, es el primer gran single de una banda que acabaría por desarrollar todo su potencial en la década venidera, un tema de post punk que denuncia ese convencionalismo social que sentencia que los hombres no lloran, un tema que ya dejaba entrever el gusto de Robert Smith por las emociones y los sentimientos así como por desmarcarse de lo comúnmente aceptado en la sociedad.

 

 

2 Heroes – David Bowie

Encuadrada dentro de la trilogia Berlinesa de Bowie con Brian Eno,“Heroes” cuenta la historia de dos amantes que se ven a escondidas, se dice que la letra de la canción esta inspirada en la aventura de su técnico de sonido Tony Visconti con Antonia Maaß, mientras que el titulo es un homenaje a la banda Neu! y su “Hero”. Una excelsa canción marcada por la innovación sonora de Brian Eno (cuyos drones sintetizados son una de las marcas de la canción) y Tony Visconti ( que ideo una novedosa idea de poner tres micrófonos para registrar la voz de Bowie mas alejados que se van abriendo paulatinamente según avanza el tema) todo para crear un sonido envolvente, formando un muro de sonido, y un entorno épico, una autentica maravilla que ha sido mil veces versionada y homenajeada.

 

 

1 Stairway to Heaven – Led Zeppelin

Si resulta hasta tópico poner esta canción en lo mas alto de las listas de lo mejor, un tema de rock progresivo que empieza como una canción folk y termina en Hard Rock mientras crece en intensidad obra del genio y el talento de Plant y Page en el punto álgido de sus carreras (recordar que este tema estaba dentro de Led Zeppelin IV que seguramente sea el mejor disco de rock de la historia), pero aunque sea manido y ya hasta nos hartemos de la canción (como se harto el propio Robert Plant de cantarla) no dejara de ser una obra maestra que perdurara por siempre en la historia de la música.

 

 

Esto es todo por los 70, dentro de poco volveremos os dejo con la lista de spotify. Las 30+1 Mejores canciones de los 70.

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