Lo Mejor

Las 30+1 mejores canciones de… los sesenta!

No todo en este blog son novedades musicales, es un buen momento ahora que el verano da un respiro de lanzamientos y también, en lo personal, de trabajo, de inaugurar una pequeña sección en el blog que durante los próximos posts ira desgranando lo mejor de lo mejor que nos ha dejado la música en estas ultimas décadas, una lista de las canciones mas excelsas y sobresalientes de los últimos años que durante medio siglo hará un repaso a lo mejor de la música moderna, intentando elaborar desde un punto de vista objetivo (el cual esta sujeto a mi criterio evidentemente subjetivo) una verdadera lista de lo mas destacado de cada una de las décadas… y por que 31?, y por que no?

Una serie de publicaciones de lo mejor que iniciamos en los sesenta, sin duda la década que significa el punto de partida de la música moderna, la década de la muerte del rock & roll y resurrección posterior como rock, de la revolución e invasión pop/rock británica, del merseybeat, de la explosión de los sonidos afroamericanos de la Motown, de la psicodelia… Empezamos!

 

31 Hey Jude – The Beatles

La canción mas exitosa de los Beatles en Norteamérica es una balada originalmente diseñada para consolar al hijo de Paul McCartney tras el divorcio de sus padres (de ahí que originalmente se llamase “Hey Jules”) una canción diferente al típico tema con el que los británicos conquistaban las listas sobretodo por ser exageradamente larga, muestra la evolución de los Beatles a finales de los sesenta con una música mas personal e intimista, en donde canciones como “A Day in The Life” o la que nos ocupa mostraban un sonido muy diferente al merseybeat con el que los británicos se comieron el mundo.

 

 

30 Light My Fire – The Doors

Seguramente una de las canciones de referencia cuando cuando se habla de los comienzos del rock psicodelico, fue el primer gran éxito de una banda que por su música, su final y su forma de vida terminaría convirtiéndose en icónica y mítica, un tema (que como no podía ser de otra forma hablaba sobre colocarse) que queda automáticamente grabada en la mente gracias a la sugestiva voz de Morrison y a los acordes del doble teclado que Manzarek toca a la perfección.

 

 

29 Piece of My Heart – Janis Joplin

Originalmente escrita un año antes para la hermana de Aretha Franklin, Erma, “Piece of My Heart” salto a la fama en 1968 cuando Big Brother and the Holding Company la versiono de la mano con Janis Joplin, conviertiendola en el clasico que es hoy en día, ese canto desgarrado al amor no correspondido que encontró en la voz quebrada de la Janis la perfecta vocalista para sacar al tema todo su partido.

 

 

28 I Say a Little Prayer – Aretha Franklin

Estamos en un caso parecido al anterior, la canción originalmente compuesta y escrita por Burt Bacharach 2 años antes era un tema de orquesta que Aretha Franklin convirtió en un clasico del Soul, potenciando el piano, e incluyendo un coro a lo Gospel (gracias a The Sweet Inspirations) que encajaba divinamente en el contexto, una versión que iba para cara B y se convirtió en uno de los símbolos de la cantante afroamericana, tanto que en Reino Unido tuvieron que pasar 20 años para que superase las ventas de ese Single.

 

 

27 Summer in the City – The Lovin’ Spoonful

Numero uno durante 3 semanas consecutivas, el Gershwiniano single de un grupo que no había sonado ni parecido hasta el momento (ellos eran mas un grupo de folk que abrazaba la nueva ola hippie que surgía en esa época) fue todo un himno urbano que aun se usa para ilustrar el comienzo del verano de cada gran ciudad

 

 

26 You Really Got Me – The Kinks

Se dijo durante mucho tiempo que Jimmy Page fue el que tocaba el fondo de guitarra de la versión definitiva del mítico single de los Kinks, que se grabo en 1964, lo cierto es que la leyenda es falsa, pero uno de los riffs mas famosos del rock bien merecía haber sido tocado por uno de los mas grandes guitarristas que ha existido.

 

 

25 The Weight – The Band

Los canadienses The Band, saltaron a la fama cuando un joven Bob Dylan les contrato para telonearle durante su gira americana, 2 años mas tarde la banda consiguió publicar su primer álbum que sin duda tenia como canción destacada este The Weight, una canción de country clasico que sin embargo debido a su letra inspirada en las interpretaciones buñuelisticas de la religión, se convirtió en un himno de la contracultura que protestaba contra el gobierno americano y la guerra de Vietnam.

 

 

24 Born to Be Wild – Steppenwolf

El himno oficial de moteros y espíritus libres llego en realidad un año antes de la mítica “Easy Ryder” y su secuencia inicial, la clave de su éxito, el hard rock que a finales de los 60 representaba a una nueva generación rebelde y con ganas de libertad, y una letra que exalta los valores de lo indómito y salvaje.

 

 

23 With a Little Help From My Friends – Joe Cocker

Joe Cocker convirtió en el 68 Una balada casi tópica de merseybeat de los Beatles en un himno de la contracultura americana, transformando la canción original de arriba abajo, bajando el tempo a la vez que la dotaba de unos riffs y punteos de guitarra memorables amen de su linea de piano que rescata los ecos de la composición original, el resultado es un tema de rock desnudo y psicodelico que abandero la generación hippie, su actuación en Woodstock en el 69 es sencillamente memorable.

 

 

22 Louie Louie – The Kingsmen

Creada originalmente como una balada de calypso jamaicano en el 55 por Richard Berry, The Kingsmen llevaron a esta canción hasta el trono del moribundo rock & roll en el 63, sujeta a una investigación federal por si su letra era obscena (la canción habla de un marinero que vuelve a Jamaica “a ver” a su chica) se dice que “Louie Louie” es la canción con mas versiones de la historia (mas de 1500).

 

 

21 Respect – Aretha Franklin

Otro caso mas de una canción transformada para bien, la versión original de Otis Redding ya fue un éxito en el 65, pero dos años después Aretha Franklin transformo la canción en lo que es hoy: Un canto a la liberación de la mujer, cambiando ligera pero fundamentalmente la letra (ese R-E-S-P-C-T y los coros que entonan “Sock it to me”) para que su significado reforzase el papel de la mujer libre que merece y demanda ser respetada al tiempo que dotaba a la canción de un toque mas R&B en los tiempos dorados de la Motown.

 

 

20 For What It’s Worth – Buffalo Springfield

Confundida durante años como un alegato anti-bélico, el tema de Buffalo Springfield realmente trata sobre los incidentes en el Sunset Strip en el 66 en pleno inicio de la era hippie y psicodelica, una canción con un mensaje potente y un fondo narcolepsico que la hacen extraordinariamente atractiva.

 

 

19 Paint It Black – The Rolling Stones

Uno de los primeros éxitos de sus satánicas majestades y una de las canciones que mejor soporta el paso del tiempo gracias a su rock psicodelico, parece como si canción y autores hubieran firmado un pacto con el diablo para mantenerse siempre actuales. Un tema donde los Stones dieron rienda suelta a su vena mas polinstrumental y en donde el uso del Sitar marcaría un antes y un después en la música psicodelica.

 

 

18 Stand By Me – Ben E. King

Creada para The Drifters, su coautor Ben E King incluyo la canción tras perfeccionarla en su disco y fue todo un acierto, la canción inspirada en un tema gospel, es también un canto melancólico a la década de los 50, década que esta reflejada en el estilo musical de un tema que volvió a ganar popularidad gracias a una película a finales de los ochenta.

 

 

17 I’m Waiting For The Man – The Velvet Underground

Sin duda la Velvet fue uno de los grupos determinantes de finales de los 60, Su Velvet Underground & Nico es un álbum iconico, en el que podemos encontrar este “Waiting for the man” que habla de esperar al camello al que vas comprar heroína en los suburbios de Nueva York y que es, seguramente, el tema que mas sobresalía en un disco que sentó las bases del art-rock y punk rock venideros, un autentico tratado de música visionaria de la mano de un puñado de genios irrepetible.

 

 

16 Whole Lotta Love – Led Zeppelin

Y de unos genios a otros, los reyes del Hard Rock que allá por finales de los sesenta daban sus primeros pasos hacia una carrera memorable, este fue el primer single de “Led Zeppelin II” su segundo y brillante álbum, un single que salio pocos meses antes de 1970, y que musicalmente bebe mas de esa década que de esta que estamos resumiendo, un tema sin patrón definido y donde la genialidad de los Page y compañía se pone de manifiesto en esos minutos libres de pura creación donde parece que la canción navega sin rumbo fijo entre un mar de gritos, punteos, acordes distorsionados, y percusión

 

 

15 All Along the Watchtower – The Jimmy Hednrix Experience

Lanzada 6 meses después de la versión original de Bob Dylan y tras interminables sesiones de perfeccionamiento en el estudio que acabaron con la paciencia de Noel Redding el bajista del grupo, la versión de Hendrix elevo al tema a su máxima expresión (tanto que el propio Bob cambiaría su canción para adecuarla a ella) el sensacional punteo del maestro de la guitarra consigue hacernos gozar y ensalza la creación de un magnifico compositor como Dylan.

 

 

14 Suspicious Minds – Elvis Presley

En el ocaso del rey del rock and roll a finales de los 60 se cruzo un tema compuesto por Mark James que no había conseguido hacerlo triunfar, el doble fatalismo se tradujo en un éxito, y a posteriori en el ultimo gran numero uno de un Elvis Presley en una canción entre el soul y el country que contiene un claro ritmillo pop con la intención de imitar a los cantantes que triunfaban en la época (especialmente Tom Jones) y devolver a Elvis a lo mas alto

 

 

13 California Dreamin’ – The Mamas & The Papas

Seguramente una de las canciones mas representativas de la década encierra realmente un canción pop tan sugerente como simple musicalmente, su letra también es facilona, cuenta la morriña californiana que un día de invierno en Nueva York despierta en John y Michelle Phillips (la mitad de lo que 2 años mas tarde serian The Mamas & The Papas) mimbres sencillos para una canción cautivadora que perduran como una de las mejores de su época.

 

 

12 I Got You (I Feel Good) – James Brown

La canción funk por excelencia es también el primer gran éxito de James Brown en su larga y dilatada carrera repleta de grandisimos temas, un clasico que se mantiene tan fresco y animado como hace 50 años.

 

 

11 She Loves You – The Beatles

Antes de “She Loves You” los Beatles eran una banda de cierto éxito que empezaba a escucharse en Estados Unidos, después, la canción elevo al grupo a la categoría de fenómeno de masas, el tema fue su sencillo mas vendido en el Reino Unido y les catapulto a ser el grupo británico que mas ha triunfado en USA, el “yeah yeah yeah” paso de ser un extraña interjección de significado ambiguo (hubo interpretación y polémica para todos los gustos), a una coletilla mundialmente utilizada en el mundo de la música, uno podría haber elegido cualquier otra canción de los Beatles (“Help!“, “Yesterday”, “All You need is Love” no suelen faltar por méritos propios en cualquier recopilación de la década) para esta lista, pero ninguna ha significado un antes y un después como esta.

 

 

10 Uptight (Everything’s Alright) – Stevie Wonder

La típica historia de amor que traspasa clases sociales en una pegadiza y alegre canción de la Motown, hasta aquí se podría decir que “Uptight” tiene poco de especial, pero lo cierto es que este fue el tema que marco un punto de inflexión en la carrera del por entonces adolescente Wonder, el cambio, patente en el tema, que se estaba produciendo de su voz de niño a su definitivo tono de tenor habían hecho crecer las dudas sobre su carrera, dudas que quedaron disipadas gracias a este hit, y encarrilaron la carrera del que seria uno de los mas grandes de todos los tiempos.

 

 

9 Bad Moon Rising – Creedence Clearwater Revival

En los tiempos de la guerra del Vietnam y la lucha por los derechos civiles esta canción representaba la visión de la Creedence sobre el negro futuro que estaba por venir, un maravilloso tema aun cuando hable de presagios y futuros funestos, que en el caso de la Credence no se hicieron realidad pues en la siguiente década se hicieron un nombre con letras de oro en la historia del rock americano clasico.

 

 

8 My Generation – The Who

El himno de la contracultura mod es también la canción oficial del enfado y cabreo adolescente en su lucha por buscar su lugar en el mundo, escenifica así mismo el cambio musical y social representado magníficamente en “Quadrophenia” con esas peleas entre modders y rockers, entre la nueva ola cultural y la antigua, es la canción que marca el comienzo del rock moderno propiamente dicho, y la muerte del rockabilly y el rock and roll como genero dominante.

 

 

7 I Heard it Through the Grapevine – Marvin Gaye

Una de las canciones que tiene las mejores versiones de la historia, habiendo sido versionada por bandas que van desde la Credence hasta The Slits. Pero sin duda la versión que dio lugar a las otras fue la de Marvin Gaye que cogió el tema de Smokey Robinson & the Miracles y lo adapto con su aterciopelada voz al sonido Motown, el resto es historia, como la que cuenta la canción, la historia de un desengaño amoroso y de una infidelidad de la que el protagonista se entera escuchando chismorrear desde un parral.

 

 

6 I Want You Back – Jackson 5

A finales de los 60 la Motown era una fabrica de hacer dinero y generar nuevos artistas, Berry Gordy uno de los productores con mas cache del estudio estaba buscando un nuevo tema para su nuevo grupo de 5 chavales, y escogió uno que el sello tenia preparado para Gladys Knight and the Pips, el resto es historia, una maravillosa composición, un gran y emotivo fondo lírico, y el desparpajo de un grupo de chavales, en especial el mas pequeño, que acabaría por comerse el mundo.

 

 

5 Sympathy for the Devil – The Rolling Stones

Un extraño interlocutor se presenta, esquivo a dar su nombre va relatando sus “hazañas” y los lugares por donde ha pasado, para cuando llega el estribillo como bien canta Jagger, su demoníaca majestad ya intuye que conocemos su verdadero nombre… un nombre y una canción que les granjearon no pocos problemas a los Stones, acusados de ser adoradores del demonio, de hecho este maravilloso tema no salio como single, pero su excelente linea de bajo (Sin duda el momento mas glorioso de Keith Richards) su percusión y maracas que le dan un toque tribal (años antes de que nadie intentase algo parecido) y su excelente y morboso relato hicieron de la cancion un clasico de la banda, hasta tal punto que llego a definirles como grupo, hoy en día ellos como el protagonista de su canción, no necesitan presentación y nosotros estamos encantados de haber conocido y escuchado a sus Satánicas Majestades.

 

 

4 Be My Baby – The Ronettes

El verdadero genio detrás de esta canción, amen de la composición de Jeff Barry o la melosa voz de Veronia “Ronnie” Bennet es Phill Spector, el productor puso su talento a trabajar en el que seria el primer single junto con las Ronettes, y su mayor éxito, el que mejor definiría y mostraría su “Wall of Sound” el muro de sonido que conseguía incorporando un sin fin de músicos a las grabaciones y haciéndoles tocar la melodía de la canción llenando así de matices y detalles cada tema, una maravilla atemporal que aun hoy es capaz de cautivar a cualquier jovenzuelo que la escuche por primera vez, una autentica joya.

 

 

3 Good Vibrations – The Beach Boys

Y de una canción que fue vanguardia en su sonido a otra, de hecho fue en parte “Be My Baby” (Una canción que para Wilson es la mejor canción pop de la historia) la que motivo a Brian Wilson y sus Beach Boys a dar un paso mas allá en su música, hacia la mitad de la década de los 60 los Beach Boys ya eran los reyes del surf rock Californiano, este “Good Vibrations” fue la piedra angular de su evolución musical hacia la psicodelia y la experimentación,no en vano fue una de las canciones mas caras de producir por la pleyade de sonidos e instrumentos que Brian Wilson había ideado para el tema (Se llegaron a utilizar Arpas, un sin fin de cuerdas y hasta un novedos electroteremin que le da ese sonido psicodelico de fondo característico de la canción), una joya del pop que catapultaría a los Beach Boys a una nueva categoría como banda referencia no solo a la hora de generar éxito para el publico sino para innovar en la composición musical.

 

 

2 Space Oddity – David Bowie

“Space Oddity” es seguramente la primera obra maestra de las que nos ha regalado Bowie en su carrera, la epopeya musical de un astronauta publicada 9 días antes de que el hombre llegase a la luna es una balada excelsa, la primera muestra de space rock como lo conocemos, un viaje progresivo y psicodelico, con un cambio de tempo tras cada estribillo en una canción regada de pasajes evocadores y ensoñadores, un paseo musical por el espacio en la década de la conquista espacial que fue el pistoletazo de salida de lo mejor de la carrera de Bowie que llegaría en la década venidera.

 

 

1 Like a Rolling Stone – Bob Dylan

Tras la extenuante gira por el reino unido en 1965, Bob Dylan no pasaba por los mejores momentos de su carrera, planteándose dejar la música en favor de sus otros intereses literarios y artísticos, de hecho ese mismo verano escribió un poema de mas de 10 hojas expresando su hartazgo y canalizando su odio en una especie de confesión de desahogo de alguien que ha hecho todo mal, una colección de verdades dolorosas que le cuentas a alguien y que no quiere oír; Un buen día de ese verano sentado en su piano, Dylan empezó a tararear las estrofas del poema… “How does it feel?” canto, había nacido “Like a Rolling Stone”. Dylan empezó a esbozar composiciones musicales para incorporar música al poema y hacer una canción que a la postre seria una de las mas grandes de todos los tiempos, no fue tras mucho trabajo y serendipias como el inolvidable riff de órgano que un músico novato (Al Kooper) improviso en una de las sesiones de grabación, como se gesto la leyenda de la mejor canción de esa década, y que rescato a Dylan dotándole de la fuerza para continuar su maravillosa carrera musical.

 

 

Esto es todo por esta década, dentro de poco volveremos con los 70, os dejo con la lista de spotify, como sabéis los beatles no estan, asi que he usado unos sucedaneos resultones. https://play.spotify.com/user/wepitone/playlist/69Nfq2BDdawUXCO4iR0Dpb

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