Listas

Los mejores discos del 2014 (Parte III)

Libertad para los músicos

 

Y así llegamos al final, a los que para mi han sido los 25 mejores discos del año 2014. Espero que os guste. Antes os dejo un listado de los resúmenes del año para las revistas especializadas mas reputadas.

Pitchfork
NME
Drowned in Sound
Stereogum
Paste
Uncut
TIME

Y En España

Hipersonica
Jenesaispop
Indiespot
DoD
DoD (Nacional)

 

25


Ex Hex – Rips

Hace dos años, Mary Timony la inquieta pero genial cantautora de Washington nos dejaba con su penúltima banda Wild Flag un gran disco, heredero del Girrrl Riot del que tanto gusta ella, ahora vuelve con nueva banda fundada a la carrera en menos de un año y ha sacado este “Rips”, un refrescante y veraniego disco de power pop garajero con el que consigues divertirte y entretenerte en el mas tedioso de los momentos, un disco de corte sencillo y vocación discreta que encierra una nueva muestra del talento y capacidad de Timony para generar discos guitarreros excelsos y extraordinariamente divertidos.

 

Disco: Ex Hex – Rips

 

 

 

24


Real Estate – Atlas

Consagrados ya como una de las bandas mas importantes y solidas del indie actual, los de New Jersey publican su tercer álbum que mantiene la deliciosa corriente sonora que tenia “Days” su álbum referencia, ese rock pausado y ensoñador que invita a abstraerte de todo lo demás, si bien para este disco sus letras se muestran mas crudas y cercanas a la realidad de la crisis mundial que nos asola, aunando el carácter evocador de su música a una mayor cercanía e interés por lo cotidiano de sus letras en un trabajo consistente con su carrera anterior pero que a su vez muestra un lado que no conocíamos de una banda que sigue con excelente ritmo su carrera musical.

 

Disco: Real Estate – Atlas

 

 

23


St. Vicent – St. Vicent

La reina ha vuelto, dispuesta a reclamar su trono que le corresponde por derecho, el trono del pop en su máxima extensión, El quinto trabajo de Annie Clark (si contamos el ultimo con David Byrne) es otro puñetazo a la mesa de la música actual, un golpe de autoridad de una persona con una capacidad creadora fuera de lo común, un disco de pop tan ecléctico, detallista y atractivo como pocos pueden conseguir, y ella lo hace trabajo tras trabajo sin despeinarse con la única ayuda de su talento, su guitarra y sus bases distorsionadas, larga vida a la reina, larga vida a Annie Clark.

 

Disco: St. Vicent – St. Vicent

 

 

 

22


Connections – Into Sixes

Nuevo disco de la banda de Ohio y nuevo pelotazo, estos chicos no saben como frenar, tienen el piloto automático de la buena música instalado en su cabeza, una maquina de generar power pop noventero en constante funcionamiento, otro disco para escucharse del tirón y acabar pleno de satisfacción, otro ejemplo de como lo simple puede llenar los corazones y las almas de los mas exigentes y rebuscados. Otro disco imprescindible

 

Disco: Connections – Into Sixes

 

 

21


Allo Darlin’ – We Come from the Same Place

El tercer disco de los londinenses es la confirmación de su posición como una de las bandas referencia del twee pop actual, un trabajo de pop inmaculado, letras sinceras y armoniosas melodías, un disco mas calmado que los anteriores y con un punto de melancolía y complejidad que no tenían sus dos primeros trabajos, un enfoque en las relaciones personales que esta derivado de la boda y el posterior traslado a Florencia de Elizabeth Morris la cantante, lo cual ha generado tensiones y diferencias en el grupo que se han plasmado en este disco para echar un poco de pimienta a los tipicamente azucarados discos de twee pop.

 

Disco: Allo Darlin’ – We Come from the Same Place

 

 

20


The Little Murders – Go!

Hace casi 20 años, Little Murders una de las bandas australianas referencia de la movida mod en Melbourne publicaban su recopilatorio “Stop!” que ponía punto final a su carrera musical, 20 años donde sus componentes se han disgregado, dejado la música en muchos casos y, finalmente, vuelto, con un disco en el que arrancar de nuevo (de ahí su “Go!”) desde donde lo dejaron, desde el rock sesentero mas inmediato y entretenido, un disco que pasa en un suspiro y te invita a soñar con la época de los guateques y las vespas, un autentico manual de la diversión concentrado en poco mas de 35 min para una vuelta tan inesperada como grata.

 

Disco: The Little Murders – Go!

 

 

 

19

Temples – Sun Structures

Muchas bandas empezaron a recorrer, a raíz del éxito de Tame Impala, el camino del rock psicodelico de finales de los sesenta y principios de los setenta, pero pocas han conseguido un disco tan redondo como el debut de estos chicos de Kettering en Inglaterra, un disco que recuerda a las épocas finales de los Beattles, o a cualquier otra apuesta psicodelica de un grupo de la invasión británica, un sonido actualizado y macerado con influencias actuales evidentes como el brit pop y que resulta en un disco extraordinariamente efectivo. En un cada vez mas enmarañado cóctel de grupos que revindican psicodelia, Temples lo hacen desde una perspectiva ligera y amena consiguiendo un resultado soberbio.

 

Disco: Temples – Sun Structures

 

 

 

18


Angel Olsen – Burn Yout Fire For No Witness

Angel Olsen es una cantautora de St Louis que tras una etapa en una de la bandas auspiciadas por el gran Bonnie “Prince” Billy comenzó su carrera en solitario hace un par de años, ahora publica este segundo disco, con el que alcanza sus cotas de calidad mas altas, un disco de folk rock clásico en donde no podemos dejar de pensar en gente como Leonard Cohen al escucharlo, y cuya mayor virtud es la intensidad de las emociones que contiene, emociones que Angel es capaz de conseguir y provocar con su prodigiosa voz, un trabajo poderoso gracias a la fuerza de sus composiciones musicales y lo maduro y trabajado de sus letras, un disco donde indagar en la vida de esta joven y sus sentimientos, y emocionarnos nosotros mismos en el camino.

 

Disco: Angel Olsen – Burn Yout Fire For No Witness

 

 

 

17


Alvvays – Alvvays

Parece imposible que una banda Canadiense semi desconocida que publica su primer trabajo se a capaz de dejarnos la canción del verano, pero lo cierto es que cualquier que haya escuchado su “Marry Me, Archie” no ha podido evitar corear su estribillo pasados un par de minutos, una canción que condensa un trabajo heredero del jangle pop, el Lo-fi y el shoegazing, con un evidente toque naif en las letras y la estética, un absoluto trallazo de debut que esperemos tenga continuidad en los años venideros, hasta entonces gritaremos desesperados implorando que Archie se case con nosotros en cualquier lugar donde nos encontremos a Alvvays sonando.

 

Disco: Alvvays – Alvvays

 

 

 

16


Wussy – Attica!

Wussy es una de esas bandas que pasan desapercibidas incluso de los radares de la prensa especializada, formada en Ohio y con un sonido a medio camino entre el blues rock y la americana, Wussy no es el típico grupo innovador que los críticos están desando promocionar, pero Wussy (o lo que es lo mismo Chuck Cleaver y Lisa Walker) es una banda que en estos 5 álbumes nos ha dejado una producción musical extraordinaria, una de esas bandas de culto que ahora publica un disco delicioso, profundamente melancólico, seguramente por lo tormentoso de la relación entre Chuck y Lisa que marca el devenir de la banda durante los años, y también por el claro guiño al rock noventero en la factura de la mayoría de temas del disco. uno de esos trabajos que te reconcilia con la Americana y el talento que encierran algunos de sus creadores.

 

Disco: Wussy – Attica!

 

 

 

15


The New Pornographers – Brill Bruisers

Uno pensaría que AC Newman + Dan Bejar + Neko Case debería ser igual a éxito asegurado, pero lo cierto es que ya hacia 10 años que el grupo canandiense no nos dejaba algo notable, por suerte los Pornographers se volvieron a reunir al completo después de que cada uno publicase seguramente lo mejor de sus carreras estos pasados 5 años, 5 años en los que han entendido finalmente que The New Pornographers es la válvula donde dar escape a sus ganas de rock & roll, una válvula que no tiene que ser consistente con sus sonidos individuales y con el que relajarse y divertirse sirviendo un poco de su talento conjunto a un proyecto que por fin vuelve a revitalizarse recordando mas al power pop garajero de los principios del grupo, un disco de celebración por los buenos tiempos actuales como decía AC Newman, y que todos tenemos que festejar, pues uno de los mayores conjuntos de talentos de la música indie se ha vuelto a reunir para hacernos disfrutar de lo lindo.

 

Disco: The New Pornographers – Brill Bruisers

 

 

 

14


Rome – A Passage to Rhodesia

Rome es el proyecto del luxemburgues Jerome Reuter, empeñado en crear discos conceptuales de claro acento político e histórico en donde nos enseña su folk industrial oscuro y descorazonador, ahora se embarca en la historia de Rhodesia, el antiguo Zimbawe, en un disco donde narra las miserias y atrocidades de la guerra civil que vivió el país en los 70, desde el punto de vista de un colono blanco, un extraordinario relato que lleva de la alegría de la independencia, a la rabia de la derrota, y la pena de darse cuenta que su causa no era ni justa ni correcta, y que estaban en el lado equivocado de la historia, un disco maravilloso como pocos y que pone de manifiesto lo poderosa que puede ser la música como medio de comunicación y transmisión de historias y sentimientos.

 

Disco: Rome – A Passage to Rhodesia

 

 

13


Cool Ghouls – A Swirling Fire Burning Through the Rye

El segundo trabajo del grupo garajero de San Francisco seguramente ostente el titulo de “álbum mas molón del año”, y es que estos chicos han conseguido un disco que consigue modernizar y hacer actual el sonido del garaje psicodelico de los sesenta, un disco que consigue no caer en lo repetitivo, ni aburrir siendo demasiado ortodoxo y que logra no abrasar con su propuesta, un trabajo endiabladamente ameno y festivo de un grupo que esta dando sus primeros pasos y que esperemos que no pierdan la frescura y vuelvan a ofrecernos cosas como esta.

 

Disco: Cool Ghouls – A Swirling Fire Burning Through the Rye

 

 

12


The Men – Tomorrow’s Hits

La evolución del grupo de NY es imparable, si hace un año comentábamos como la banda había pasado del hardcore punk de sus inicios al noise rock indie, y posteriormente en su trabajo del año pasado “New Moon” incorporando elementos del country y el folk a su estilo, el nuevo disco avanza por esa senda y se convierte es un tratado de rock setentero y de country alternativo, como hubieran firmado los mismísimos Crazy Horse, un disco donde The Men marcan la linea de no retorno y enfilan el camino futuro marcado por su gusto por el sonido mas atmosférico y tradicionalmente americano sin perder su fuerza patente en muchos momentos del disco, otro excelente trabajo de una banda que nos sigue malacostumbrando a sacar cada año uno de los mejores discos del curso.

 

Disco: The Men – Tomorrow’s Hits

 

 

 

11


Strand of Oaks – HEAL

“Antes de ser borracho, gordo y malvado” así podría describirse la época de la que habla Timothy Showalter en su cuarto trabajo, y es que este “HEAL” es un repaso a la juventud de un chico de Goshen en Indiana, su despertar a la música escuchando cintas de su padre y haciendo sus propias composiciones caseras, idolatrando a Jason Molina (Una trágica leyenda de la americana que murió victima del alcoholismo) y recordando los tiempos en los que, pese a estar solo, era feliz. Es un trabajo con una fuerza irrefrenable apoyado en un sonido a medio camino entre su folk habitual y una suerte de americana con grandes dosis de arena rock como firmaría el mismísimo Bruce Springsteen, un extraordinario relato que merece la pena vivir en un disco que le ha servido a Showalter de bálsamo para hacer una catarsis y revertir todos los males que predica en “HEAL” y que han lastrado su vida hasta hoy.

 

Disco: Strand of Oaks – HEAL

 

 

 

10


Damien Rice – My Favourite Fadded Fantasy

Ha vuelto el cantautor mas delicado, fatalista y romántico de nuestro tiempo, tras 8 años de silencio el irlandés publica nuevo disco, un trabajo preciosista y delicado de tan solo 8 temas, pero que es capaz de dejarnos vacíos tras consumir todas nuestras emociones, un disco que, como no podía ser de otra manera, gira en torno al amor, un amor culpable de estos 8 años de silencio y que a punto estuvieron de terminar su carrera musical (sobretodo debido a su tormentosa relación con Lisa Hannigan), por suerte Damien ha vuelto para dejarnos el que posiblemente sea su mejor trabajo hasta la fecha (con permiso de “0”) con su estilo minimalista que a veces se convierte en un simple susurro con una guitarra, Damien nos conduce por toda la suerte de avatares de una relación, y toda suerte de desdichas y gozos, toda clase de suertes y desenlaces para componer este delicioso disco de obligada escucha.

 

 

 

 

9


Woods – With Light and With Love

Nuevo disco de una de las bandas mas profesionales y regulares en su excelencia, hablamos de los chicos de Brooklyn Woods, quienes tras su extraordinario Bend Beyond, nos presentan este nuevo trabajo que ya hace el octavo de su carrera. La peculiaridad de este nuevo disco en lo musical, para una banda que siempre ha hecho gala de su Lo-fi, es el estar grabado en un estudio propiamente dicho, de hecho el sonido del disco es mas limpio y “profesional” que nunca, lo que no resta misticismo ni autenticidad a su música al contrario permite recrearnos con sus maravillosas melodías y punteos de guitarra, que siguen el camino marcado por sus trabajos anteriores, ese folk indie con las dosis justas de garaje y que incluso hace guiños al power-pop mas setentero, esperemos que Woods sigan sacando mas maravillas como esta con la regularidad que lo vienen haciendo

 

Disco: Woods – With Light and With Love

 

 

 

8


Avi Buffalo – At Best Cuckold

Avi Zahner-Isenberg vuelve tras su soberbio debut, esta vez con un disco mas intimista y es que este “Como mínimo cornudo” nos acerca mas a lo personal y nos habla de su desconcierto ante el amor y la vida en general, un disco que nos vuelve a dejar obnubilados con la preciosas melodías del californiano, asombrados (y a veces espantados) con sus metáforas indescifrables (“soy una bola de queso en llamas”) y enamorados con ese pop delicado que bordea el twee y que incorpora claros elementos de la música surfera californiana, en un disco que marca un nuevo tope en la música de un artista que a sus 23 años lleva camino de convertirse en un referente imprescindible de la música independiente.

 

Disco: Avi Buffalo – At Best Cuckold

 

 

 

7


Lykke Li – I Never Learn

“Nunca aprendo” reza la portada del tercer disco de la hermosa cantante sueca de 28 años, un titulo que nos deja claro la influencia que su tormentosa vida sentimental ha tenido en este ultimo disco, en el que Lykke Licompleta su evolución desde esa cantante de indie pop electrónico ameno y bailable de sus comienzos a una cantautora hecha y derecha que ha combatido y ha perdido la batalla contra sus demonios interiores, un disco trágico y oscuro, grandilocuente y épico en el que Lykke acompañada como siempre por Björn Yttling, de Peter, Bjorn y John (si los del silbidito) nos vuelve a enamorar, si en su debut fue por sus maneras y sus bailes, en el segundo por sus dudas y sus luchas internas, en este tercero nos enamora con ese fatalismo que la acompaña y esa sensación de mujer maldita que nos proyecta.

 

Disco: Lykke Li – I Never Learn

 

 

 

6


Future Islands – Singles

El cuarto trabajo de los de Baltimore ha sido su salto definitivo a la fama, gracias a la irresistible personalidad de su cantante Samuel Herring y a un sonido que ha ido cada vez mas acoplándose al revival del synth pop ochentero tan de moda en la actualidad, la banda ha subido otro escalón, si no musical, porque sus dos trabajos anteriores eran tan excelentes como este y seguramente mas variados en su concepción, si en la repercusión de su música que ha alcanzado un espectro mas amplio, un trabajo que ha sabido aunar lo popular con lo bueno sin que se resquebraje ninguna de sus partes, un disco único cargado de temas que forman parte ya de nuestro recuerdo de 2014.

 

Disco: Future Islands – Singles

 

 

 

5


Cloud Nothings – Here and Nowhere Else

Cuarto disco de la banda mas ortodoxas del noise rock, que no deja de progresar y mejorar musicalmente. Los de Ohio nos vuelven a deleitar con otro trabajo de orfebrería ruidistica, un nuevo conjunto de temas demoledores en lo musical y desoladores en sus letras que se muestran en toda su crudeza, un extraordinario disco que es una vuelta de tuerca mas en una banda cuya evolución parece no detenerse nunca y que ha pasado en unos años de ser una banda de pop-punk mas a ser un referente en música elaborada, adulta y despiadada.

 

Disco: Cloud Nothings – Here and Nowhere Else

 

 

 

4


Spoon – They Want My Soul

Que nadie dude que los tejanos de Austin son la mejor banda de indie rock que ha existido este siglo, la cantidad y calidad de sus discos así lo atestigua, es mas, cuando parecía tras un insulso ultimo trabajo en 2010 que Spoon eran historia, aparecen de nuevo 4 años después para recordarnos que la música es sobretodo alegría, y nos dejan este tratado de rock del de verdad, del que no importa mezclar con blues, regar con pop, o macerar con melodías funky porque su único cometido es hacer disfrutar a todos cuantos lo escuchen, un disco que recupera lo mejor de Spoon, y que esta en la linea de los mejores trabajos de los de Austin, en especial parece una continuación de su excelente “Ga Ga Ga Ga Ga” de 2007, un “They Want My Soul” que vuelve a poner en el centro del mapa a un grupo que tiene ganado esa posición por derecho propio y del que quien mas o quien menos se había olvidado todos estos años

 

Disco: Spoon – They Want My Soul

 

 

 

3


Caribou – Our Love

Cuarto disco de Dan Snaith, el matemático reconvertido a DJ electronico de Ontario con su seudónimo “Caribou”, el primero tras 4 años en los que bajo “Daphni” se ha dedicado a hacer techno y música mas bailable, un disco en el que continua con su sonido electrónico, psicodelico y obsesivo que mostraba en “Swim” si bien le otroga un componente mas cercano y pop al tiempo que lo desprovee de componentes analógicos (sobretodo percusiones), el disco gira en torno al amor en su maxima extension, el que Dan Snaith siente por su pareja, por sus padres y en especial el que procesa a su hija nacida en 2011, y a la que parece ir dirigido este conjunto de temas que forman un atípico y moderno compendio de canciones de cuna para ella. Un sensacional disco electrónico, que aúna personalidad y modernidad, que consigue un punto de equilibrio entre el intimismo de la electrónica mas pausada, y lo inmediato y cercano de la electrónica mas pop, para lograr un conjunto irresistiblemente maravilloso.

 

Disco: Caribou – Our Love

 

 

 

2


Sharon Van Etten – Are We There

Se pregunta la genial cantautora de Nueva Jersey en su ultimo disco, el cuarto de su carrera, si ya hemos llegado, si estamos allí, en ese lugar donde todos queríamos ir a donde todos aspiramos llegar, pues bien, la Van Etten hace tiempo que llego, o quizás no, pero hace tiempo que ya no le importa llegar, hace tiempo que acepto sus desdichas y supo enfocarlas desde la ironía y el sarcasmo para hacer que su música melancólica ganase en riqueza y matices, asi nos lo demostró en “Tramp” su anterior trabajo, ahora vuelve a incidir en la formula para dejarnos otro disco sobresaliente, en el que nos hace participes de sus emociones, sus fracasos y sus aciertos, e incluso nos invita a no tomarnos demasiado en serio (con el extraordinario final en “Everytime the sun comes up”) un disco que musicalmente se acerca mas al pop y presenta mas arreglos electrónicos que trabajos anteriores, desterrando para siempre esa imagen del comienzo de su carrera de chica con guitarra, un sobresaliente trabajo que ayuda a redondear la figura de una de las mas grandes en su genero de la actualidad.

 

Disco: Sharon Van Etten – Are We There

 

 

 

1


War on Drugs – Lost in the Dream

Y así llegamos al final, como reza el titulo del tercer disco de War on Drugs la banda que lidera Adam Granduciel,es el momento de perdernos en un sueño, perdernos oniricamente por los sonidos del rock clásico de los ochenta, recordando lo mejor de la Americana de Springsteen o de las guitarras de Mark Knofler, o de las melodias de Fleetwood Mac, y todo sin perder nunca de vista la actualidad y el gusto por fundir esas influencias en sus propios gustos musicales, lo que compone temas brillantes que parecen evolucionar lentamente a medida que progresan en el tiempo melodías sintetizadas que absolutamente hipnóticas que consigue atraparte en sus redes y hacerte divagar por un terreno difuso y brumoso, un disco que puede resultar clásico a simple vista pero que encierra el talento y la genialidad de una banda que no para de crecer desde que Granduciel y Kurt Vile decidieron separar los caminos, algo de lo que no podemos dejar de congratularnos a tenor del resultado, si hace un año el segundo publicaba el que era para mi el mejor disco del 2013, ahora su antiguo compañero y su antigua banda nos deleitan con el mejor disco que hemos escuchado en este 2014.

 

Disco: War on Drugs – Lost in the Dream

 

 

 

Como siempre me despido dejándoos una lista con los mejores temas del año, esta ligeramente ordenada (esto es un constante trabajo en curso) de mejor a peor, espero que os guste.
Imprescindibles 2014

 

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